Cuộc sống của Doãn Hải My sau khi ‘về chung nhà’ với Đoàn Văn Hậu

Khi phiên bản châu Á của Eurovision Song Contest được lên kế hoạch tổ chức tại Bangkok (Thái Lan) trong năm nay, nhiều người xem đó là bước mở rộng tự nhiên của một format toàn cầu. Nhưng ở chiều ngược lại, công chúng cũng nhận ra trong vài năm qua, chính châu Á cũng đã bắt đầu xuất khẩu những "công thức giải trí" của riêng mình và được thế giới mua lại.

Trước, các format giải trí lớn của thế giới như: Next Top Model, The Voice, X-Factor, American Idol, Got Talent... đều có điểm chung là được sinh ra ở trời Tây và được "bản địa hóa" tại các thị trường châu Á.

Tuy nhiên, khoảng 5-7 năm trở lại đây, cục diện thay đổi. Trung Quốc, Hàn Quốc, Nhật Bản và gần đây là cả Thái Lan, Việt Nam bắt đầu phát triển những chương trình mang tính nguyên bản cao hơn, không chỉ để phục vụ thị trường nội địa mà còn hướng đến khán giả khu vực.

Một trong những ví dụ rõ ràng nhất là Masked singer - chương trình bắt nguồn từ Hàn Quốc. Format này sau đó được bán bản quyền sang Mỹ với phiên bản The masked singer và nhanh chóng trở thành hit rating trên truyền hình Mỹ rồi lan rộng sang hàng chục quốc gia khác. Tại Việt Nam, phiên bản có tên Ca sĩ mặt nạ cũng rất đình đám.

Một ví dụ khác là Running man. Dù không phải là format bán bản quyền theo cách truyền thống nhưng chương trình này đã được Trung Quốc phát triển thành Keep running - một trong những show giải trí ăn khách nhất nhiều năm liền. Sau đó mô hình show thực tế thiên về tương tác và thể lực này tiếp tục được nhiều quốc gia học hỏi và biến tấu, trong đó có Việt Nam với tên gọi Chạy đi chờ chi.

Những show như Produce 101 hay các phiên bản Đạp gió (Sisters who make waves), Anh trai vượt ngàn chông gai (Call me by fire), Tân binh tài năng (Show it all)... không còn đơn thuần là chương trình giải trí. Chúng trở thành một "hệ sinh thái" hoàn chỉnh gồm: đào tạo, ra mắt nghệ sĩ, xây dựng fandom, tổ chức concert, bán nội dung số. Tất cả được tích hợp trong cùng một format.

Điều đáng chú ý là chính các format này lại đang được "xuất khẩu ngược" sang nhiều quốc gia khác. Tức là giờ đây châu Á không chỉ mua bản quyền mà còn bán lại ý tưởng.

Một xu hướng nổi bật khác là sự xuất hiện ngày càng nhiều của các chương trình thực tế mang tính xuyên quốc gia, nơi nghệ sĩ từ nhiều nền văn hóa cùng tham gia trong một format chung.

Điều này không chỉ tạo ra sự đa dạng về màu sắc giải trí mà còn là chiến lược "xuất khẩu văn hóa mềm" (soft power) một cách tinh vi. Đảo thiên đường (CATS, sản xuất năm 2024) hay Tân binh thăng cấp (Yeah1, sản xuất năm 2025)... là những ví dụ điển hình cho format này.

Khi các nghệ sĩ Thái Lan, Trung Quốc hay Việt Nam cùng xuất hiện trong một chương trình, họ không chỉ đại diện cho cá nhân mà còn mang theo bản sắc văn hóa của quốc gia mình.

Khán giả vì thế không còn tiếp cận văn hóa qua những sản phẩm "đóng gói sẵn" mà thông qua sự tương tác trực tiếp giữa các nghệ sĩ. Đây là điểm khác biệt rất lớn so với làn sóng Hallyu (Hàn Quốc) trước đây, vốn chủ yếu là xuất khẩu sản phẩm hoàn chỉnh. Giờ đây châu Á đang xuất khẩu cả quá trình tạo ra sản phẩm.

Việc xây dựng một phiên bản tương tự Eurovision Song Contest tại châu Á không phải là ý tưởng mới. Nhưng nếu thành hiện thực, nó phản ánh một xu hướng lớn hơn. Đó là châu Á đã đủ tự tin để tham gia vào "sân chơi format toàn cầu", không chỉ với tư cách người mua mà là đối tác đồng sáng tạo.

Eurovision, ra đời từ năm 1956, vượt qua tầm là một cuộc thi âm nhạc, nó là biểu tượng của sự kết nối văn hóa châu Âu. Nếu châu Á có một sân chơi tương tự, đó sẽ là bước khẳng định rằng khu vực này đã đủ năng lực để tạo ra một "trục văn hóa" riêng, thay vì xoay quanh các trung tâm cũ như Mỹ hay châu Âu.

Tuy nhiên, thách thức cũng không nhỏ bởi châu Á là một khu vực đa dạng về ngôn ngữ, chính trị, tôn giáo và thị hiếu. Việc tìm ra một format có thể dung hòa tất cả những yếu tố này đòi hỏi không chỉ nguồn lực tài chính mà còn cả sự tinh tế trong cách tiếp cận văn hóa. Dẫu vậy, việc dự án này được xúc tiến cho thấy rằng châu Á đã sẵn sàng nghĩ và chơi lớn hơn! Sự chuyển dịch này không ngẫu nhiên mà có. Đó là kết quả của nhiều yếu tố cộng hưởng.

Trước hết là quy mô khán giả. Với hàng tỉ người dùng Internet và mạng xã hội, châu Á hiện là thị trường tiêu thụ nội dung lớn nhất thế giới.

Điều này tạo điều kiện để các nhà sản xuất thử nghiệm, tối ưu và phát triển format ngay trong khu vực, trước khi nghĩ đến việc xuất khẩu.

Thứ hai là sự phát triển của nền tảng số. Các nền tảng video, mạng xã hội và streaming giúp nội dung dễ dàng vượt qua biên giới. Một show thực tế tại Trung Quốc hay Hàn Quốc hoàn toàn có thể trở thành hiện tượng tại Việt Nam, Thái Lan hay thậm chí là Mỹ, chỉ sau vài ngày.

Cuối cùng là sự thay đổi trong tư duy sáng tạo. Thế hệ nhà sản xuất trẻ tại châu Á không còn mặc định rằng "chuẩn mực" phải đến từ phương Tây. Họ sẵn sàng thử nghiệm, pha trộn và tạo ra những format mang bản sắc riêng - đôi khi rất khác biệt nhưng lại có sức hút toàn cầu.

Sẽ còn quá sớm để nói rằng châu Á đã thay thế phương Tây trong việc dẫn dắt văn hóa đại chúng toàn cầu. Nhưng rõ ràng, cán cân đang dần dịch chuyển. Dẫu còn nhiều thách thức, châu Á dần chứng minh mình đang tiến gần hơn tới vị thế của một "công xưởng sản xuất văn hóa đại chúng", thậm chí là "người định hình xu hướng" mới của thế giới.

Tin Gốc: https://tuoitre.vn/chau-a-va-truyen-hinh-thuc-te-xuyen-bien-gioi-20260409103332639.htm

Trò đùa huyết thống kể về cuộc chiến quyền lực tại Tập đoàn VNreal, đan xen giữa những âm mưu là câu chuyện tình yêu đầy trắc trở giữa Dylan (Trần Nhật Hào) và bác sĩ Đông y Bảo Ngọc (Khánh Linh).

Tập đầu phát sóng tối 7-4 trên HTV7 mở ra hàng loạt âm mưu khi bà Hồng (Hoài An) - phó chủ tịch tập đoàn - tìm cách thâu tóm công ty. Cùng lúc đó, Dylan Bùi trở về Việt Nam sau nhiều năm sinh sống ở nước ngoài khi nhận tin cha mình - ông Đại - đang nguy kịch. Tại đây, anh tình cờ gặp Bảo Ngọc, bác sĩ Đông y tài giỏi.

Điểm nhấn của tập 1 là tình huống Dylan bất ngờ bị kẻ lạ mặt tấn công và tiêm một loại độc chất hủy hoại thần kinh cực mạnh.

Để cứu sống, anh buộc phải kết hợp điều trị giữa Tây y và Đông y. Biến cố này trở thành "mắt xích" định mệnh đưa anh đến Phòng khám Đông y Thiên Tâm, nơi anh gặp lại Bảo Ngọc và mở ra câu chuyện tình yêu vừa lãng mạn vừa bi thương, bắt nguồn từ những toan tính phía sau.

Chia sẻ về nhân vật, Trần Nhật Hào cho biết Dylan Bùi là người thiếu thốn tình cảm gia đình từ nhỏ, dẫn đến tính cách phức tạp và khó đoán. Anh đặc biệt ấn tượng với sự yêu thương thầm lặng của nhân vật.

"Khi hóa thân thành bất kỳ nhân vật nào tôi đều đọc và phân tích một cách rất kỹ lưỡng về tâm lý nhân vật và tìm thêm nhiều chất liệu cho vai diễn. Dylan là nhân vật tôi thích và có nhiều điểm tương đồng, nên việc vào vai diễn cũng không quá khó", Nhật Hào chia sẻ

Anh bảo mình thích thông điệp về sự chữa lành của phim: Dù quá khứ có nhiều tổn thương và hận thù, con người chỉ thực sự tìm thấy bình yên khi biết mở lòng với tình yêu và học cách tha thứ.

Trailer phim Trò đùa huyết thống

Trần Nhật Hào từng được biết đến khi giành ngôi vị quán quân Gương mặt điện ảnh năm 2021. Sinh năm 1998 trong một gia đình không có truyền thống nghệ thuật, Nhật Hào sớm bộc lộ niềm đam mê với diễn xuất. Sau khi tốt nghiệp Đại học Sân khấu - Điện ảnh TP.HCM, anh kiên trì theo đuổi ước mơ dù đối mặt không ít khó khăn.

Sau 5 năm kể từ danh hiệu quán quân, anh đã tham gia nhiều dự án như phim truyền hình, phim chiếu app, web drama và MV, đảm nhận cả vai chính lẫn vai phụ.

Vai diễn Dylan Bùi trong phim Trò đùa huyết thống là vai chính xuyên suốt đầu tiên của anh trên sóng truyền hình.

"Bất kỳ dự án nào từ truyền hình hay web drama, điện ảnh, vai diễn lớn hay nhỏ tôi đều không phân biệt, muốn thể hiện tốt nhất cho những vai diễn của mình để phục vụ mọi đối tượng khán giả. Tôi cảm thấy mình được làm nghề, hóa thân vào nhân vật, truyền tải được thông điệp và giá trị nhân văn đến khán giả đã là may mắn. Tôi vẫn sẽ tiếp tục cố gắng và làm thật tốt cho những dự án trong tương lai", anh bảo.

Tin Gốc: https://tuoitre.vn/tro-dua-huyet-thong-cua-quan-quan-guong-mat-dien-anh-nhat-hao-20260408152507521.htm

Ngày 20-4, tại Hội nghị iQIYI World Conference, nền tảng iQIYI công bố kế hoạch phát triển "thư viện nghệ sĩ AI", cho biết đã có hơn 100 nghệ sĩ tham gia và cho phép sử dụng dữ liệu hình ảnh, giọng nói để xây dựng nhân vật kỹ thuật số.

Tuy nhiên, ngay sau đó nhiều nghệ sĩ liên quan đã lên tiếng phủ nhận việc ký kết và bán hình ảnh cho AI.

Tại sự kiện, CEO iQIYI Cung Vũ phát biểu "việc điện ảnh AI hóa là không thể ngăn cản", đồng thời cho rằng diễn viên hiện nay phải quay phim liên tục nhiều tháng, gần như không có đời sống cá nhân. Nếu áp dụng AI, số phim diễn viên tham gia mỗi năm có thể tăng từ 4 lên 14 bộ, đồng thời có nhiều thời gian nghỉ hơn.

Ông còn dự đoán: "Tương lai, quay phim bằng người thật có thể trở thành di sản phi vật thể".

Cùng với phát ngôn gây tranh cãi, Cung Vũ cũng công bố kế hoạch "thư viện nghệ sĩ AI", cho biết đã có 117 nghệ sĩ như Trần Triết Viễn, Thừa Lỗi, Tăng Thuấn Hy ký thỏa thuận, cho phép nền tảng sử dụng hình ảnh và giọng nói để tạo nhân vật ảo.

Ngay lập tức, cụm từ "iQIYI phát điên rồi" lọt hot search Weibo. Nhiều ý kiến dưới chủ đề này bày tỏ sự không đồng tình với việc thúc đẩy cơ chế "nghệ sĩ AI".

Một số khán giả cho rằng đây chẳng khác nào "mua đứt quyền khuôn mặt với giá rẻ", thậm chí nói rằng cơ hội casting của diễn viên quần chúng tại Hoành Điếm có thể giảm tới 70%, diễn viên tầm trung đối mặt nguy cơ thất nghiệp, toàn bộ ngành phim ảnh bị ảnh hưởng nghiêm trọng.

Chiều 20-4, hàng loạt nghệ sĩ đã lên tiếng phủ nhận.

Phòng làm việc của Trương Nhược Quân khẳng định chưa từng ký bất kỳ thỏa thuận nào liên quan đến AI và cho biết đang xử lý các vấn đề liên quan.

Phía Vu Hòa Vỹ cũng đưa ra tuyên bố tương tự, khẳng định không ký kết ủy quyền AI. Các tài khoản phòng làm việc Vương Sở Nhiên, Lý Nhất Đồng, Vương Ngọc Văn, Trần Triết Viễn... cũng lần lượt phủ nhận thông tin tương tự.

Trước làn sóng phản đối của công chúng, cũng trong chiều 20-4, iQIYI đã đăng bài trên Weibo để làm rõ. Nền tảng cho biết "thư viện nghệ sĩ Nado Pro" được lập ra nhằm cung cấp một nền tảng tiêu chuẩn cho các nhà sáng tạo AIGC, giúp họ lựa chọn nghệ sĩ và liên hệ hợp tác hiệu quả với phía nghệ sĩ.

iQIYI nhấn mạnh việc "gia nhập thư viện nghệ sĩ AI" chỉ thể hiện ý định tiếp nhận các dự án AI, còn việc có tham gia dự án cụ thể hay đảm nhận vai diễn nào vẫn cần thương lượng và ủy quyền riêng, quy trình tương tự như các dự án phim truyền thống.

Nền tảng cũng cho biết sự kết hợp giữa AI và sáng tạo phim ảnh vẫn đang ở giai đoạn thử nghiệm. Trong tương lai, công ty sẽ "bảo vệ lợi ích của nghệ sĩ, nhà sáng tạo và khán giả", đồng thời chủ động thích ứng với thay đổi công nghệ và cùng ngành khám phá hướng phát triển mới.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ