Anh Hùng là 1 trong 5 phim điện ảnh gia nhập đường đua phòng vé trong dịp 30-4 sắp tới. Phim có sự góp mặt của “ông hoàng phòng vé” Thái Hòa nên sớm gây chú ý từ khi tung trailer giới thiệu.
Phim xoay quanh Hùng (Thái Hòa) – người cha đơn thân kiêm tài xế taxi và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) bị cuốn vào một phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ trong khi sinh mạng cô con gái nhỏ của anh đang nằm gọn trong tay tử thần.
Trong phim, Thái Hòa vào vai tài xế taxi Hùng, người quyết định thực hiện phi vụ lừa đảo tiền tỉ để cứu con gái đang bị suy gan. Đây được xem là vai diễn mang đến một hình ảnh khá mới lạ của nam diễn viên khi ranh giới giữa chính diện và phản diện không hề rõ ràng.
Trước câu hỏi với liệu Thái Hòa ngoài đời có dám lựa chọn liều như nhân vật Hùng, nam diễn viên cho rằng đây không phải câu hỏi khó trả lời vì “cha mẹ sẵn sàng làm những điều điên rồ vì con cái”.
Trailer phim Anh Hùng
“Nếu tôi là nhân vật người cha trong Anh Hùng thì tôi sẽ không quan tâm đến bản thân. Nếu thật sự có đứa con như vậy, trong hoàn cảnh thì việc hy sinh danh dự đối với tôi nhỏ lắm” – anh chia sẻ.
Nói về phim, nam diễn viên nhận xét đây là một thể loại phim khó, không phải là kiểu phim sẽ thu hút khán giả ngay từ đầu.
Ngoài ra, phần tâm lý nhân vật cũng nặng hơn so với những vai diễn trước đó mà anh đảm nhận.
Trong phim, có nhiều phân đoạn Thái Hòa phải tự leo lên tầng cao bằng tay không, vừa leo thang dây vừa cõng NSƯT Lê Thiện trên lưng.
Anh kể rằng riêng cảnh quay này đã mất đến 4 đến 5 ngày và khiến cả đoàn phim căng thẳng. Song, anh không nghĩ rằng đây là cảnh quay cực khổ vì theo anh, chuyện chịu cực về thể lực lại là thứ dễ nhất đối với một diễn viên.
Tuy được mệnh danh là “ông hoàng phòng vé” nhưng Thái Hòa lại tự nhận mình không phải kiểu “idol” mà chỉ cần xuất hiện là khán giả mua vé.
“Tôi không đảm bảo phim nào có mình tham gia là sẽ thành công. Trước đây tôi từng có phim rất đông khán giả nhưng cũng có những phim không được đón nhận và vẫn lỗ như thường.
Khi tham gia Anh Hùng, điều tôi quan tâm không phải là chuyện chắc chắn thành công hay không mà là tôi đang góp mặt trong một phim có đề tài mới mẻ, có ý nghĩa xã hội. Tôi thấy việc tham gia những dự án như vậy cũng là một phần công việc của người làm phim Việt Nam” – anh nói thêm.
Tương tự với Đại tiệc trăng máu 8, 30 phút đầu của phim Anh Hùng cũng bị đánh giá là có nhịp phim chậm, khó giữ chân khán giả.
Giải thích về điều này, đạo diễn Võ Thạch Thảo cho biết đó là lựa chọn có tính toán, là phần rất cần thiết để khán giả hiểu rõ về nhân vật Hùng từ hoàn cảnh của anh, những bế tắc anh đang gặp phải đến mối quan hệ với con gái và những người xung quanh.
Anh Hùng là phim điện ảnh đầu tay của đạo diễn Võ Thạch Thảo. Trước đó, chị thường biết đến với vai trò là đạo diễn các phim truyền hình nổi tiếng như Gạo nếp gạo tẻ, Cây táo nở hoa…
Vệc một đạo diễn nữ lựa chọn thể loại hành động cho phim “chào sân” điện ảnh của mình được xem là một nước đi đầy táo bạo. Tuy nhiên, điều này phải là điều làm chị ngại ngần hay cảm thấy khó khăn.
“Đây là phim điện ảnh đầu tay của tôi nhưng tôi đã làm trong ngành khoảng 20 năm. Trong suốt thời gian đó, tôi chưa bao giờ nghĩ mình là ‘đạo diễn nữ’, mà chỉ đơn giản là ‘đạo diễn’ thôi.
Vì khi mình tự gắn thêm yếu tố giới tính vào trước công việc của mình, vô tình mình cũng tự đặt ra giới hạn cho chính mình hoặc khiến người khác có kỳ vọng khác đi. Với tôi, đã là đạo diễn thì mình phải làm tròn vai trò của một đạo diễn, bất kể là nam hay nữ” – chị cho biết.
Về đường đua phim điện ảnh vào dịp lễ 30-4 năm nay, đạo diễn Võ Thạch Thảo thừa nhận mình không dám đặt mục tiêu doanh thu cụ thể vì… sợ.
“Nói không áp lực thì không đúng nhưng trước khi nghĩ đến doanh thu, tôi muốn làm một phim thật tốt đã. Ở thời điểm này, tôi nghĩ mình đã hoàn thành trách nhiệm những người đã tin tưởng tôi.
Còn về doanh thu, tôi biết đây là một mùa phim rất cạnh tranh. Tôi hy vọng sự sôi động này sẽ giúp điện ảnh Việt Nam phát triển hơn và phim nào cũng sẽ có cơ hội thành công. Điều quan trọng nhất vẫn là tình yêu thương của khán giả” – chị khẳng định.
Theo các nguồn tin từ truyền thông quốc tế, Madonna đã ghi hình tại Venice cho phần mới của series The Studio (series phim hài của Apple TV+ do Seth Rogen thực hiện, xoay quanh những hỗn loạn hậu trường tại một hãng phim ở Hollywood).
Đây là lần xuất hiện trên màn ảnh đáng chú ý đầu tiên của cô kể từ vai cameo trong Will & Grace năm 2003, cũng như vai chính cuối cùng trong bộ phim Swept away (2002) - tác phẩm từng bị đánh giá là thất bại nặng nề.
Câu chuyện phía sau lần trở lại này gắn liền với dự án phim tiểu sử về Madonna từng gây chú ý tại Universal Pictures.
Năm 2021, hãng phim này giành quyền sản xuất bộ phim về cuộc đời Madonna, với chính cô tham gia viết kịch bản và đạo diễn.
Dự án quy tụ nhiều tên tuổi lớn, trong đó Julia Garner được chọn vào vai Madonna sau quá trình tuyển chọn khắt khe, còn Florence Pugh cũng từng tham gia thử vai.
Kịch bản dự kiến tái hiện hành trình từ tuổi trẻ tại Michigan đến thời kỳ bùng nổ ở New York thập niên 1980, kết thúc ở album Ray of light - cột mốc tái định hình sự nghiệp của Madonna.
Tuy nhiên, sau nhiều lần chỉnh sửa kịch bản, dự án chính thức bị "đóng băng" vào năm 2023 khi Madonna tập trung cho tour diễn vòng quanh thế giới.
Hiện tại, một phiên bản khác dưới dạng series tiểu sử đang được phát triển bởi Netflix, do đạo diễn Shawn Levy thực hiện.
Trong The Studio, Madonna không chỉ đơn thuần đóng vai khách mời mà tham gia một tuyến truyện kéo dài hai tập, khai thác chính thất bại của dự án phim tiểu sử như một ví dụ điển hình cho những khó khăn của ngành điện ảnh hiện đại.
Series do Seth Rogen sáng tạo, vốn nổi tiếng với cách kể chuyện châm biếm hậu trường Hollywood. Ở mùa đầu, nhiều tên tuổi lớn như: Martin Scorsese hay Charlize Theron đã xuất hiện trong vai chính mình.
Theo Variety, phiên bản hư cấu của phim tiểu sử Madonna trong The Studio sẽ được gửi đến Liên hoan phim Venice, nơi Madonna và Julia Garner cùng xuất hiện để quảng bá như một cách "viết lại lịch sử" cho dự án chưa từng thành hiện thực.
Một trong những hình ảnh gây chú ý là cảnh Madonna và Julia Garner tái hiện MV Like a Virgin trên kênh đào Venice - chi tiết mang tính biểu tượng, gợi nhắc thời kỳ đỉnh cao của nữ ca sĩ.
Giới quan sát cho rằng việc Madonna đồng ý tham gia The Studio không chỉ là sự trở lại diễn xuất mà còn là bước đi chiến lược để kiểm soát lại câu chuyện về chính mình trong mắt công chúng, sau khi dự án điện ảnh cá nhân gặp trắc trở.
Dù dự án phim tiểu sử vẫn chưa có phiên bản chính thức, việc Madonna xuất hiện trong The Studio được xem như một "cái kết mang màu sắc Hollywood", nơi những thất bại được kể lại bằng chính ngôn ngữ điện ảnh.
Sau hơn hai thập kỷ, sự trở lại này không chỉ đánh dấu một vai diễn mới mà còn cho thấy "nữ hoàng nhạc pop" một thời vẫn biết cách làm mới mình, ngay cả khi câu chuyện cũ chưa kịp hoàn thành.
Ban tổ chức công bố các phim tham dự sự kiện lần 79 vào sáng 9/4 giờ Paris (chiều cùng ngày giờ Hà Nội). Theo Variety, sau mùa giải năm ngoái đậm màu sắc Hollywood với bom tấn Mission: Impossible 7 hay phim của Spike Lee, liên hoan lần này chuyển hướng sang điện ảnh quốc tế và dòng phim độc lập. Dự án của các đạo diễn lớn như Asghar Farhadi, Pedro Almodóvar, Paweł Pawlikowski, Ira Sachs, Hirokazu Kore-eda, László Nemes và Ryusuke Hamaguchi góp mặt ở hạng mục tranh giải Cành Cọ Vàng.
Đạo diễn người Iran Asghar Farhadi - từng hai lần đoạt Oscar - mang đến Parallel Tales với dàn diễn viên Pháp hạng A gồm Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Catherine Deneuve và Pierre Niney. Đât là lần trở lại của ông sau A Hero - giành giải Grand Prix tại Cannes 2021. Với uy tín của Farhadi cùng sức hút từ dàn sao, Parallel Tales được đánh giá là một trong những ứng viên hàng đầu tại hạng mục tranh giải chính.
Điện ảnh Nhật góp mặt với bốn phim, trong đó tác phẩm của Hirokazu Kore-eda, Ryusuke Hamaguchi và Koji Fukada cạnh tranh giải lớn nhất, còn Kokurojo: The Samurai and the Prisoner của Kiyoshi Kurosawa công chiếu ở hạng mục Cannes Premiere. Sheep in the Box của Kore-eda - đạo diễn từng đoạt Cành Cọ Vàng 2028 - lấy bối cảnh tương lai gần, nơi một cặp vợ chồng nuôi dưỡng một người máy hình người như con trai ruột của họ. Theo Hollywood Reporter, dự án khai thác góc nhìn về sự phát triển công nghệ với các giá trị của con người.
Ryusuke Hamaguchi - từng giành giải Kịch bản xuất sắc Cannes trước khi đoạt Oscar 2022 Phim quốc tế xuất sắc cho Drive My Car - trở lại liên hoan phim với All of a Sudden. Bộ phim nói tiếng Pháp đầu tiên của Hamaguchi, có sự tham gia của Virginie Efira trong vai giám đốc một viện dưỡng lão, nỗ lực áp dụng phương pháp chăm sóc nhân văn "Humanitude" bất chấp sự phản đối. Cuộc đời cô thay đổi khi gặp một biên kịch người Nhật mắc bệnh nan y giai đoạn cuối, do Tao Okamoto thủ vai.
Đạo diễn Koji Fukada tái xuất với Nagi Notes, sau Love on Trial ra mắt tại Cannes năm ngoái và Harmonium - giành giải Ban giám khảo hạng mục Un Certain Regard năm 2016. Fukada ấp ủ kịch bản trong chín năm, lấy bối cảnh thị trấn Nagi, tỉnh Okayama (Nhật Bản). Nội dung kể về Yoriko (Takako Matsu), một nhà điêu khắc mang nỗi mất mát chưa thể nguôi ngoai. Cuộc sống của cô bị xáo trộn khi Yuri (Shizuka Ishibashi), người bạn là kiến trúc sư làm việc giữa Tokyo và Đài Loan, trở về Nhật để làm mẫu cho tác phẩm của cô.
Điện ảnh Hàn có sự tham gia của Hope, do "bậc thầy thriller" Na Hong Jin chỉ đạo. Dự án thuộc thể loại hành động giả tưởng, lấy bối cảnh tại ngôi làng hẻo lánh nằm sát khu phi quân sự (DMZ) giữa Hàn Quốc và Triều Tiên. Trưởng đồn cảnh sát Bum Seok (Hwang Jung Min thủ vai) nhận được cảnh báo có một con hổ xuất hiện gần khu vực. Sự việc nhanh chóng biến thành bí ẩn, buộc người dân đối mặt những điều chưa từng biết đến. Phim quy tụ dàn sao Hàn và Hollywood gồm Jo In Sung, Jung Ho Yeon, tài tử Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell và Cameron Britton.
Trong hạng mục tranh giải chính, châu Âu tiếp tục giữ vai trò trung tâm với 14 phim, phản ánh bản sắc lâu đời của Cannes như một sân chơi dành cho điện ảnh tác giả ở khu vực này. Đạo diễn Ira Sachs là đại diện Mỹ duy nhất với The Man I Love, có sự tham gia của Rami Malek, khai thác khủng hoảng AIDS tại New York thập niên 1980.
Theo Giám đốc nghệ thuật Thierry Frémaux, năm nay có 5 phim tranh giải Cành Cọ Vàng do các nữ đạo diễn thực hiện. Khoảng 95% tác phẩm đã được chốt, còn lại một số cái tên đang được cân nhắc bổ sung trong những tuần tới. Liên hoan nhận 2.491 phim gửi về từ 141 quốc gia, nhiều hơn khoảng 1.000 so với năm ngoái.
Trong cuộc phỏng vấn với Variety hồi tháng 3, ông Frémaux nhận định các hãng phim hiện sản xuất ít bom tấn lẫn phim tác giả hơn trước. Dù năm ngoái liên hoan có nhiều phim Mỹ, các tác phẩm gây tiếng vang lớn là phim không nói tiếng Anh như Sentimental Value hay The Secret Agent.
Liên hoan phim Cannes là một trong những sự kiện điện ảnh uy tín nhất thế giới, được tổ chức lần đầu vào năm 1946 tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay sẽ diễn ra từ ngày 12 đến 23/5, đạo diễn Hàn Park Chan Wook giữ vị trí chủ tịch ban giám khảo.
Phim mở màn là La Vénus électrique của Pierre Salvadori, với lễ khai mạc do Eye Haïdara dẫn dắt. Ở hạng mục vinh danh, đạo diễn Peter Jackson và nghệ sĩ Barbra Streisand sẽ nhận Cành Cọ Vàng danh dự.
Với vai trò quan trọng trong hệ sinh thái điện ảnh độc lập và mùa giải thưởng, Cannes là bệ phóng cho nhiều tác phẩm. Năm ngoái, các phim ra mắt tại đây như It Was Just an Accident - giải Cành Cọ Vàng 2025, Sentimental Value, The Secret Agent hay Sirat đều tiến xa tại Oscar, trong đó Sentimental Value thắng Phim quốc tế xuất sắc.
Phát biểu tại họp báo ngày 9/4, chủ tịch liên hoan phim Iris Knobloch nhấn mạnh bối cảnh thế giới hiện có nhiều bất ổn, nhưng Cannes - ra đời năm 1939 với tên gọi Le Festival International du Film - luôn là không gian cần thiết để tôn vinh khả năng sáng tạo và phẩm chất của con người. Bà mô tả liên hoan phim như "cột mốc giữa cơn bão", bảo vệ những giá trị cốt lõi trong thời đại của trí tuệ nhân tạo và các cuộc xung đột.
Cát Tiên (theo Variety, Hollywood Reporter)
Mối quan hệ giữa Doãn Hải My và Đoàn Văn Hậu được công chúng chú ý từ khoảng năm 2020, khi cả hai nhiều lần bị bắt gặp xuất hiện cùng nhau. Thời điểm đó, Đoàn Văn Hậu đang thi đấu tại châu Âu, còn Hải My là sinh viên Đại học Luật Hà Nội, gây ấn tượng với vẻ ngoài xinh đẹp và thành tích học tập tốt. Dù vướng tin đồn hẹn hò, cả hai giữ thái độ kín tiếng, không xác nhận mối quan hệ trong thời gian dài.
Sau này, khi Đoàn Văn Hậu trở về Việt Nam thi đấu, cặp đôi mới dần cởi mở hơn trong việc chia sẻ hình ảnh chung. Họ được nhận xét là xứng đôi về ngoại hình lẫn hình ảnh. Trước khi đi đến hôn nhân, chuyện tình của họ kéo dài nhiều năm, trải qua giai đoạn yêu xa và ít ồn ào.
Sau khi kết hôn, cuộc sống của Doãn Hải My và Đoàn Văn Hậu có nhiều thay đổi theo hướng ổn định và kín đáo hơn. Cặp đôi tập trung xây dựng tổ ấm, duy trì nhịp sống gia đình và cân bằng giữa công việc và con cái. Những hình ảnh được chia sẻ phần nào cho thấy hành trình thích nghi với vai trò mới, đồng thời giữ được sự riêng tư trong đời sống cá nhân.
