Chiều 9/4, đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM cho biết việc xử phạt dựa trên nghị định số 38/2021 về xử phạt vi phạm hành chính trong lĩnh vực văn hóa và quảng cáo. Theo đó, đơn vị tổ chức – công ty TNHH giải trí Kim Loan – “tổ chức biểu diễn nghệ thuật không đúng nội dung ghi trong văn bản chấp thuận”. Trích đoạn cải lương Mê Linh biệt khúc, nằm trong vở Tiếng trống Mê Linh, của Bùm Bum không thuộc danh mục có đăng ký.
Cơ quan chức năng không công bố cụ thể mức phạt. Theo quy định, hành vi “tổ chức biểu diễn nghệ thuật không đúng nội dung ghi trong văn bản chấp thuận” bị phạt tiền từ 10.000.000 đồng đến 15.000.000 đồng dành cho cá nhân, và gấp đôi đối với tổ chức.
Đại diện Sở cho biết cơ quan quản lý khuyến khích việc tái diễn các vai, trích đoạn cải lương kinh điển. Tuy nhiên, với những tác phẩm, vai diễn mẫu mực, có tính học thuật, giá trị tư tưởng và nghệ thuật cao, nghệ sĩ trẻ cần chuyên tâm trau dồi kiến thức, kỹ thuật chuyên môn, có tinh thần cầu thị, chủ động học hỏi, cân nhắc khi trình diễn trước công chúng. “Đây là sự tôn trọng cần thiết với nghệ thuật truyền thống và khán giả”, đại diện Sở nói tại cuộc họp định kỳ ở Trung tâm báo chí TP HCM.
Giữa tháng 3, video trích đoạn Tiếng trống Mê Linh gây chú ý trên mạng xã hội. Bùm Bum – con gái nghệ sĩ Tiểu Linh (em nghệ sĩ Vũ Linh) – đảm nhận vai Trưng Trắc. Màn trình diễn nằm trong chương trình Tự tình phương Nam 4, diễn ra tại rạp Hồng Liên, Trung tâm văn hóa Hậu Giang (phường Bình Tây, TP HCM).
Tiết mục gây bức xúc với đông đảo khán giả. Nhiều người cho rằng phần thể hiện còn nghiệp dư, non nớt, “phá nát” một trong những hình tượng kinh điển của sân khấu cải lương. Diễn viên còn nhận nhiều lời chê khi đóng cảnh Trưng Trắc đeo khăn tang nhưng tấm vải che phủ mặt, tạo cảm giác thiếu thẩm mỹ.
Đạo diễn Thanh Hiệp – Trưởng ban Lý luận phê bình, Hội sân khấu TP HCM – nhận định tiết mục gây bức xúc vì trích đoạn vốn là tác phẩm của cải lương thời vàng son, gắn liền tên tuổi nghệ sĩ Thanh Nga. Trước phản ứng từ công chúng, diễn viên thừa nhận thiếu sót khi nhận một vai nặng ký, cho biết đã cố gắng học hỏi, rèn luyện để trình diễn trước hàng trăm khán giả.
Tiếng trống Mê Linh công diễn lần đầu năm 1977, xoay quanh cuộc khởi nghĩa Hai Bà Trưng. Vở hội tụ nhiều diễn viên tài danh, từng đoạt giải Thanh Tâm như Thanh Nga, Hùng Minh, Bích Sơn, Thanh Sang, Bảo Quốc. Tác phẩm góp phần đưa Thanh Nga (vai Trưng Trắc), Thanh Sang (vai Thi Sách) trở thành tên tuổi hàng đầu của cải lương thời vàng son.
Bản dựng của đạo diễn Ngô Y Linh được xem là chuẩn mực cho các thế hệ nghệ sĩ sau mỗi khi làm lại vở. Năm 2025, vở được bình chọn là một trong 10 tác phẩm sân khấu tiêu biểu của TP HCM, dịp 50 năm thống nhất đất nước. Trích đoạn từng được nhiều thế hệ nghệ sĩ, đoàn làm phim dàn dựng, đưa lên sân khấu, màn ảnh rộng để tri ân cải lương thời vàng son.
Vũ Linh (1958-2023) nổi tiếng với danh xưng “ông hoàng cải lương Hồ Quảng” thập niên 1990. Bùm Bum, tên thật là Võ Thị Thùy Dung, là con gái nghệ sĩ Tiểu Linh, em ruột nghệ sĩ Vũ Linh. Ngoài bán hàng trực tuyến, cô thỉnh thoảng tham gia một số chương trình biểu diễn, xuất hiện trong các MV phát YouTube.
Poster chính thức gây ấn tượng ngay từ cái nhìn đầu tiên với không gian u ám của một phòng phẫu thuật trong bệnh viện thẩm mỹ. Ở vị trí trung tâm, Xuân Lan trong vai bà chủ thẩm mỹ viện Xuân xuất hiện đầy quyền lực khi khoác bộ cổ phục đỏ rực, nửa gương mặt nhuốm máu, ánh mắt sắc lạnh toát lên vẻ tà ác. Hình ảnh này không chỉ tạo cảm giác rùng rợn mà còn gợi mở về một nhân vật nắm giữ quyền sinh sát, chi phối toàn bộ câu chuyện.
Trái ngược với sự chủ động của Xuân, nhân vật bác sĩ Thanh do Ngọc Trinh đảm nhận lại xuất hiện trong trạng thái bị khống chế trên bàn phẫu thuật, ánh mắt hoảng loạn. Hai nhân vật khác do Rima Thanh Vy và Phương Linh thủ vai cũng rơi vào tình cảnh tương tự, chìm trong trạng thái vô thức, càng làm tăng cảm giác bất an bao trùm toàn bộ khung hình. Phía sau là sự xuất hiện của Lê Xuân Tiền cùng một cô gái đeo mặt nạ bí ẩn, được đồn đoán là nhân vật đóng vai trò quan trọng trong những bí mật chưa được hé lộ.
Nếu poster tạo hiệu ứng thị giác mạnh, thì trailer lại đẩy cao yếu tố kể chuyện với không khí liêu trai, huyền bí. Câu chuyện theo chân bác sĩ Thanh bước vào một bệnh viện thẩm mỹ kỳ quái, nơi sương mù bao phủ, mọi thứ trở nên mờ ảo và đầy bất trắc. Từ đây, cô bị dẫn dụ bước vào cõi âm - một không gian đầy rẫy những linh hồn vất vưởng, liên tục đẩy nhân vật vào trạng thái sợ hãi tột độ.
Điểm nhấn của trailer nằm ở hành trình tâm lý của nhân vật Thanh khi đối diện với những ám ảnh siêu nhiên, đồng thời gặp lại một người quen bí ẩn trong cõi âm. Nhân vật này cảnh báo cô phải rời đi trước khi quá muộn, tạo nên cao trào căng thẳng cho câu chuyện. Ở những khung hình cuối, Xuân xuất hiện với nụ cười ma quái, khép lại trailer bằng câu hỏi đầy ám ảnh: "Sắc đẹp là phước lành hay tai ương?".
Để tạo dựng không khí đặc trưng cho bộ phim, ê kíp lựa chọn Đà Lạt làm bối cảnh quay chính. Không gian mang hơi hướng châu Âu, thời tiết se lạnh cùng lớp sương mù đặc trưng của thành phố ngàn hoa góp phần tạo nên chất liệu hình ảnh độc đáo. Theo đại diện nhà sản xuất, chính những yếu tố tự nhiên này giúp tăng chiều sâu cảm xúc, đồng thời hỗ trợ diễn viên duy trì trạng thái tâm lý xuyên suốt quá trình nhập vai.
Bên cạnh bối cảnh, yếu tố tâm linh "đi thiếp" (xuất hồn) cũng được khai thác như một điểm tựa quan trọng của kịch bản. Đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàng cho biết phim sử dụng khoảng 60% chất liệu dân gian, trong khi 40% còn lại là sự sáng tạo nhằm phục vụ nhịp phim và tăng kịch tính. Ê kíp đã nghiên cứu nhiều tư liệu liên quan đến nghi lễ, tín ngưỡng để xây dựng hệ thống biểu tượng và thế giới quan riêng, đảm bảo tính logic nội tại cũng như chiều sâu văn hóa.
Sự góp mặt của Lê Xuân Tiền là một ẩn số đáng chú ý khi vai diễn của anh vẫn được giữ kín. Tuy nhiên, theo tiết lộ từ nhà sản xuất, bộ phim được xây dựng xoay quanh sự đối đầu giữa hai thái cực thiện - ác trong khái niệm cái đẹp, và nhân vật này có thể đóng vai trò then chốt trong mạch truyện. Sau thành công từ các dự án trước, Ngọc Trinh và Lê Xuân Tiền đều tỏ ra thận trọng khi lựa chọn kịch bản mới. Chính màu sắc độc đáo, pha trộn giữa kinh dị và yếu tố văn hóa dân gian đã khiến cả hai quyết định đồng hành cùng Thẩm mỹ viện âm phủ. Phim dự kiến ra rạp vào ngày 8.5.2026.
Dù có thể “cân” nhiều thể loại âm nhạc nhưng Giang Hồng Ngọc lại lựa chọn theo đuổi dòng nhạc tình ca. Chia sẻ về điều này, nữ ca sĩ 8X nói: “Tôi nghĩ rằng không chỉ riêng tôi mà có rất nhiều anh chị em nghệ sĩ có thể thể hiện được nhiều dòng nhạc khác nhau. Nhưng rồi, mỗi người đều cần chọn ra điều mình thích nhất, phù hợp nhất và quan trọng hơn là khán giả thấy mình phù hợp với dòng nhạc đó”.
Đến năm 28 tuổi, Giang Hồng Ngọc bắt đầu cảm nhận rõ hơn những trải nghiệm của bản thân. Đặc biệt khi lập gia đình ở tuổi 30, giọng ca 8X nhận ra dòng nhạc tình ca rất cần những trải nghiệm đó bởi “khi hát, tôi thấy đây chính là mình và từ đó tôi quyết định theo đuổi dòng nhạc này đến hiện tại”. Nữ ca sĩ cho biết, dù theo đuổi dòng nhạc trữ tình nhưng vẫn hướng đến cách thể hiện trẻ trung, nhẹ nhàng và giàu cảm xúc để phù hợp với khán giả hiện đại.
Khi được hỏi về cách thể hiện những bản tình ca, đặc biệt là những ca khúc mang màu sắc buồn, nữ ca sĩ thẳng thắn bày tỏ quan điểm: “Tôi không có quan điểm mượn cảm xúc của người khác, vì nếu mượn thì sẽ không thật. Tôi hát bằng con tim, bằng câu chuyện của chính mình thì sẽ dễ chạm đến khán giả hơn. Có thể mỗi người có một cách khác nhau, nhưng tôi đã có đủ trải nghiệm trong cuộc sống nên muốn giữ lại sự chân thật đó”.
Trước câu hỏi liệu có khi nào xúc động đến mức rơi nước mắt khi biểu diễn, nữ ca sĩ cho biết: “Tôi không phải là người giấu cảm xúc giỏi. Khi chạm đúng vào mạch cảm xúc, tôi vẫn rất xúc động và không muốn che giấu điều đó. Tôi muốn khán giả cảm nhận được cảm xúc của người nghệ sĩ chân thật và dạt dào như thế nào”.
Nói về màu sắc âm nhạc của bản thân, giọng ca cho biết: “Khán giả thường nhớ đến tôi với những bản tình ca nhẹ nhàng, thậm chí ưu ái nhận xét rằng âm nhạc của tôi mang lại cảm giác sang trọng. Tôi vẫn đang cố gắng giữ năng lượng trẻ trung nhưng đồng thời duy trì sự nhẹ nhàng, tinh tế đó”.
Chia sẻ về áp lực phía sau ánh đèn sân khấu, Giang Hồng Ngọc cho biết cô lựa chọn lối sống giản dị để cân bằng: “Tôi không có thói quen tụ tập hay suy nghĩ quá nhiều về việc mình phải làm gì trong showbiz. Điều đó giúp tôi có những khoảng lặng cần thiết, giảm bớt áp lực từ nghề. Áp lực lớn nhất với tôi là khi cảm thấy mình không còn đủ sáng tạo, nhưng tôi tin đó chỉ là cảm giác nhất thời vì đam mê đã trở thành một phần trong mình”.
Ở tuổi 37, dù đã làm mẹ song Giang Hồng Ngọc vẫn tất bật với các dự án âm nhạc. Khi nhắc đến gia đình, nữ ca sĩ không giấu được sự xúc động: “Từ khi có con, tôi cảm thấy mình có thêm động lực để cố gắng nhiều hơn. Gia đình và con chính là nguồn năng lượng lớn giúp tôi vượt qua mọi áp lực. Tôi may mắn khi có bố mẹ hỗ trợ chăm sóc con cái, nhờ đó tôi có thể yên tâm khi đi diễn xa và tập trung hoàn toàn cho âm nhạc”.
Tối 23-4, ê kíp T Production tung MV Người Việt mình thương nhau, đánh dấu lần đầu tiên Cẩm Ly và Hòa Minzy cùng xuất hiện trong một sản phẩm âm nhạc.
Sự kết hợp chưa từng có giữa giọng ca kỳ cựu Cẩm Ly và ngôi sao đương thời Hòa Minzy trong MV Người Việt mình thương nhau nhanh chóng thu hút sự quan tâm. Dự án không chỉ mang ý nghĩa âm nhạc mà còn gợi mở một cuộc đối thoại thế hệ trong dòng chảy dân gian Việt.
Không phải ngẫu nhiên sự kết hợp này được gọi là "không tưởng". Trong nhiều năm, Cẩm Ly gần như là biểu tượng của dòng dân ca - trữ tình Nam Bộ với chất giọng ngọt, đằm, gắn liền ký ức của nhiều thế hệ khán giả.
Ở chiều ngược lại, Hòa Minzy là gương mặt tiêu biểu cho cách tiếp cận dân gian của lớp nghệ sĩ trẻ, đặc biệt qua những sản phẩm pha trộn yếu tố đương đại và chất liệu Bắc Bộ.
Theo chia sẻ từ nhà sản xuất Trần Thành Trung, ý tưởng kết hợp hai ca sĩ xuất hiện ngay từ bản demo đầu tiên. Điều đáng chú ý là cả hai nghệ sĩ đều nhanh chóng nhận lời.
Trong bối cảnh thị trường âm nhạc ngày càng phân mảnh, việc một giọng ca kỳ cựu và một nghệ sĩ đương thời tìm được điểm chung không phải điều thường thấy. Ở đây, yếu tố kết nối không nằm ở chiến lược thị trường, mà ở thông điệp của ca khúc với tinh thần gắn kết và sẻ chia.
MV lần này được thực hiện nhân dịp Giỗ Tổ Hùng Vương và kỷ niệm 30-4, tiếp nối chuỗi dự án âm nhạc cộng đồng mà ê kíp T Production theo đuổi nhiều năm qua, sau thành công của Kiếp sau vẫn là người Việt Nam.
NGƯỜI VIỆT MÌNH THƯƠNG NHAU - Cẩm Ly x Hòa Minzy x Châu Đăng Khoa
Ca khúc do Châu Đăng Khoa cùng cộng sự Jacob sáng tác, xây dựng trên cấu trúc đối xứng: Chất liệu Ả đào miền Bắc hòa quyện cùng âm hưởng dân ca Nam Bộ. Đây cũng là "bài toán" khó nhất của dự án, làm sao để hai không gian văn hóa khác biệt có thể gặp nhau một cách tự nhiên.
Ê kíp cho biết đã mất khoảng 6 tháng để hoàn thiện với nhiều lần chỉnh sửa nhằm cân bằng màu sắc âm nhạc và phù hợp quãng giọng của hai ca sĩ.
Phần hình ảnh do Đinh Hà Uyên Thư thực hiện, tiếp tục theo đuổi hướng kể chuyện giàu tính biểu tượng: Vừa giữ tinh thần Việt Nam, vừa hướng đến tính hiện đại để tiếp cận khán giả trẻ.
Trong bối cảnh thị trường âm nhạc ngày càng cạnh tranh, Người Việt mình thương nhau chọn đặt cảm xúc cộng đồng làm trung tâm. Và chính sự xuất hiện chung của Cẩm Ly và Hòa Minzy có thể xem là "chất xúc tác" mạnh nhất cho hành trình ấy.
