Trên nền tảng Weibo, các hashtag liên quan đến việc “thay Triệu Lệ Dĩnh” nhanh chóng leo top tìm kiếm. Theo thống kê từ các trang theo dõi dữ liệu mạng xã hội Trung Quốc, chủ đề về Hoàng Dương Điền Điềm và Sở Kiều Truyện 2 thu hút hàng trăm triệu lượt đọc chỉ trong thời gian ngắn, cho thấy mức độ quan tâm cực lớn của công chúng. Không ít ý kiến đặt câu hỏi thẳng thắn: “Cô ấy là ai mà dám nhận vai này?”.
Sinh năm 2007, Hoàng Dương Điền Điềm không phải cái tên hoàn toàn mới. Cô bước chân vào làng giải trí từ năm 2017 và nhanh chóng nổi lên nhờ chuyên đảm nhận phiên bản thời niên thiếu của các nữ chính đình đám. Cô từng vào vai “bản nhí” của hàng loạt mỹ nhân như Triệu Lệ Dĩnh, Dương Mịch, Địch Lệ Nhiệt Ba hay Châu Tấn, một dạng vai tuy không phải trung tâm nhưng lại đòi hỏi khả năng tái hiện thần thái rất cao.
Chính nhờ điều này, truyền thông Hoa ngữ từng ưu ái gọi cô là “tiểu Triệu Lệ Dĩnh”. Tuy nhiên, biệt danh này cũng vô tình trở thành áp lực: khán giả quen nhìn cô như “cái bóng” hơn là một diễn viên độc lập.
Bước ngoặt đến khi cô bắt đầu nhận các vai chính, trong đó có Triệu Linh Nhi, nhân vật kinh điển từng gắn với Lưu Diệc Phi. Nhưng phản ứng của công chúng lại không hoàn toàn tích cực. Một số ý kiến trên Weibo cho rằng cô “chưa đủ lực để gánh vai mang tính biểu tượng”.
Và khi cái tên Hoàng Dương Điền Điềm được xác nhận sẽ đóng chính Sở Kiều Truyện 2 với tựa mới Băng Hồ Trọng Sinh, làn sóng hoài nghi lập tức quay trở lại, lần này với quy mô lớn hơn nhiều.
Không phải ngẫu nhiên mà dư luận phản ứng mạnh. Phiên bản Sở Kiều Truyện do Triệu Lệ Dĩnh đóng chính từng là một trong những bộ phim cổ trang thành công nhất thập kỷ, với lượng người xem khổng lồ và độ phủ sóng rộng khắp châu Á. Tác phẩm truyền hình từng phá kỷ lục 40 tỉ lượt xem trên mạng vào thời điểm năm 2017.
Nhân vật Sở Kiều vì thế không chỉ là một vai diễn, mà là một “biểu tượng”. Việc một diễn viên 10X, mới chỉ bắt đầu chuyển sang vai chính, đảm nhận lại nhân vật này khiến công chúng đặt dấu hỏi lớn. Nhiều bình luận trên Weibo thẳng thắn: “Không phải ai cũng có thể thay Triệu Lệ Dĩnh”, hay “Diễn viên trẻ thì nhiều, nhưng khí chất Sở Kiều thì không dễ có”… nhận về nhiều sự quan tâm.
Một số blogger giải trí Trung Quốc thậm chí nhận định đây là “canh bạc lớn” của nhà sản xuất khi lựa chọn một gương mặt trẻ thay vì một ngôi sao đã có chỗ đứng.
Giữa lúc sự nghiệp đang ở ngưỡng chuyển mình, Hoàng Dương Điền Điềm lại vướng vào ồn ào liên quan đến đời tư gia đình. Năm 2025, hình ảnh cô đeo trang sức xa xỉ tại lễ trưởng thành đã gây bão mạng xã hội. Chủ đề liên quan nhanh chóng đạt hàng chục tỉ lượt xem trên Weibo, kéo theo nhiều nghi vấn về gia thế và tài chính của gia đình cô.
Dù phía gia đình đã lên tiếng giải thích, sự việc vẫn ảnh hưởng không nhỏ đến hình ảnh của nữ diễn viên trẻ. Trong môi trường giải trí Trung Quốc, những tranh cãi như vậy có thể trở thành rào cản lớn.
Không thể phủ nhận rằng Hoàng Dương Điền Điềm có nền tảng tốt. Cô được đào tạo bài bản từ nhỏ, có kinh nghiệm diễn xuất gần 10 năm và vừa trúng tuyển vào Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, nơi đào tạo nhiều ngôi sao lớn của Trung Quốc.
Ngoại hình cũng là lợi thế lớn. Cô sở hữu gương mặt thanh tú, khí chất cổ trang rõ nét, yếu tố giúp cô được các nhà sản xuất ưu ái.
Tuy nhiên, vấn đề cốt lõi vẫn nằm ở diễn xuất. Khi còn là “phiên bản nhí”, cô chỉ cần tái hiện một phần hình tượng. Nhưng với vai chính, đặc biệt là Sở Kiều, cô phải tự mình tạo nên linh hồn cho nhân vật.
Câu chuyện của Hoàng Dương Điền Điềm không chỉ là câu chuyện cá nhân. Nó phản ánh xu hướng mới của ngành phim Hoa ngữ: trẻ hóa dàn diễn viên và tìm kiếm gương mặt mới thay thế các ngôi sao cũ. Nhưng đi kèm với đó là rủi ro. Khi khán giả đã quen với một hình tượng kinh điển, việc thay thế luôn gây tranh cãi, đặc biệt khi người thay thế còn quá trẻ.
Với Hoàng Dương Điền Điềm, vai Sở Kiều không chỉ là một cơ hội, mà còn là phép thử lớn nhất sự nghiệp.
Nếu thành công, cô có thể bước thẳng vào hàng ngũ “tiểu hoa đán” thế hệ mới. Nhưng nếu thất bại, cái mác “không đủ tầm thay Triệu Lệ Dĩnh” có thể theo cô trong thời gian dài.
Trong chương trình, Đoan Trang có dịp nhìn lại hành trình âm nhạc cũng như những câu chuyện riêng tư ít khi chia sẻ. Nhắc đến Dạ khúc, nữ ca sĩ tâm sự đây là bài hát gắn liền với tên tuổi của cô, nhưng cơ duyên lại bắt đầu từ lần tình cờ nghe ca sĩ Hoàng Lê Vy thể hiện tại phòng trà. Chính sự rung động trước cách xử lý đầy cảm xúc đã khiến Đoan Trang quyết tâm liên hệ với nhạc sĩ Quốc Bảo xin thể hiện lại, từ đó tạo nên dấu ấn đặc biệt trong sự nghiệp.
Đoan Trang cho biết điều cô không thay đổi qua năm tháng chính là “cái tình” trong từng câu hát. Tuy nhiên, cách thể hiện của cô có sự chuyển biến rõ rệt theo thời gian và trải nghiệm sống. Nếu trước đây ở nữ ca sĩ là sự nồng nhiệt, bản năng của tuổi trẻ thì hiện tại là sự chín chắn, tiết chế và làm chủ cảm xúc. Nữ ca sĩ thừa nhận khi người nghệ sĩ đi qua nhiều thăng trầm, họ có thể “ngự trị” cảm xúc để truyền tải ca khúc một cách sâu sắc hơn.
Từ âm nhạc, Đoan Trang lần đầu trải lòng về mối tình đầu thời sinh viên - một câu chuyện “thanh mai trúc mã” đẹp nhưng không thể đi đến cuối cùng. Theo cô, sự thay đổi của thời gian và nhận thức khiến mỗi người có lựa chọn riêng. “Không phải cứ yêu là sẽ đi cùng nhau đến cuối”, giọng ca 7X chiêm nghiệm. Theo Đoan Trang, đôi khi chia tay không xuất phát từ sự phản bội mà chỉ đơn giản là không còn cùng hướng đi. Dù vậy, sự thấu hiểu giúp cả hai vẫn giữ được sự tôn trọng và có cuộc sống riêng hạnh phúc.
Hiện tại, Đoan Trang có cuộc sống viên mãn bên chồng ngoại quốc cùng con gái. Dù bận rộn với công việc nghệ thuật song nữ nghệ sĩ vẫn sắp xếp thời gian dành cho gia đình. Người bạn đời cũng thường xuyên “hộ tống”, đồng hành cùng giọng ca Tóc hát tại các sự kiện. Theo tiết lộ của Đoan Trang, chồng tuy làm kinh doanh nhưng có tâm hồn nghệ sĩ. Chính điều đó giúp cả hai trở nên đồng điệu trong cuộc sống. Chính vì vậy, giọng ca 7X thừa nhận cô may mắn khi có người bạn đời thấu hiểu, yêu thương và tôn trọng mình.
Cũng là khách mời trong chương trình, Đông Đào thể hiện ca khúc Người đã quên của nhạc sĩ Hàn Châu. Nữ ca sĩ chia sẻ về những cột mốc đáng nhớ trong cuộc đời mình, đặc biệt là quãng thời gian hơn 10 năm gắn với tuổi học trò.
Đông Đào hài hước kể lại việc bản thân từng nhận được nhiều tình cảm từ bạn bè nhưng lại vô tư “phớt lờ”. Chỉ đến khi gặp lại một người bạn cũ sau hơn một thập kỷ, cô mới bất ngờ khi biết rằng mình đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người khác. “Hóa ra mình cũng từng làm ai đó nhớ rất lâu”, nữ khách mời chia sẻ đầy xúc động.
Qua câu chuyện của Đông Đào, MC Minh Đức khéo léo dẫn dắt để khán giả nhận ra rằng mỗi người đều có những dấu mốc riêng trong cuộc đời, có thể là 5 năm, 10 năm hay lâu hơn nữa. Đó là quãng thời gian đủ để biến những ân tình, kỷ niệm hay tình yêu trở thành nỗi nhớ. Theo nam MC, đôi khi nhìn lại, điều còn lại không phải là tiếc nuối mà là sự trân trọng những gì đã từng có.
Ban tổ chức công bố các phim tham dự sự kiện lần 79 vào sáng 9/4 giờ Paris (chiều cùng ngày giờ Hà Nội). Theo Variety, sau mùa giải năm ngoái đậm màu sắc Hollywood với bom tấn Mission: Impossible 7 hay phim của Spike Lee, liên hoan lần này chuyển hướng sang điện ảnh quốc tế và dòng phim độc lập. Dự án của các đạo diễn lớn như Asghar Farhadi, Pedro Almodóvar, Paweł Pawlikowski, Ira Sachs, Hirokazu Kore-eda, László Nemes và Ryusuke Hamaguchi góp mặt ở hạng mục tranh giải Cành Cọ Vàng.
Đạo diễn người Iran Asghar Farhadi - từng hai lần đoạt Oscar - mang đến Parallel Tales với dàn diễn viên Pháp hạng A gồm Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Catherine Deneuve và Pierre Niney. Đât là lần trở lại của ông sau A Hero - giành giải Grand Prix tại Cannes 2021. Với uy tín của Farhadi cùng sức hút từ dàn sao, Parallel Tales được đánh giá là một trong những ứng viên hàng đầu tại hạng mục tranh giải chính.
Điện ảnh Nhật góp mặt với bốn phim, trong đó tác phẩm của Hirokazu Kore-eda, Ryusuke Hamaguchi và Koji Fukada cạnh tranh giải lớn nhất, còn Kokurojo: The Samurai and the Prisoner của Kiyoshi Kurosawa công chiếu ở hạng mục Cannes Premiere. Sheep in the Box của Kore-eda - đạo diễn từng đoạt Cành Cọ Vàng 2028 - lấy bối cảnh tương lai gần, nơi một cặp vợ chồng nuôi dưỡng một người máy hình người như con trai ruột của họ. Theo Hollywood Reporter, dự án khai thác góc nhìn về sự phát triển công nghệ với các giá trị của con người.
Ryusuke Hamaguchi - từng giành giải Kịch bản xuất sắc Cannes trước khi đoạt Oscar 2022 Phim quốc tế xuất sắc cho Drive My Car - trở lại liên hoan phim với All of a Sudden. Bộ phim nói tiếng Pháp đầu tiên của Hamaguchi, có sự tham gia của Virginie Efira trong vai giám đốc một viện dưỡng lão, nỗ lực áp dụng phương pháp chăm sóc nhân văn "Humanitude" bất chấp sự phản đối. Cuộc đời cô thay đổi khi gặp một biên kịch người Nhật mắc bệnh nan y giai đoạn cuối, do Tao Okamoto thủ vai.
Đạo diễn Koji Fukada tái xuất với Nagi Notes, sau Love on Trial ra mắt tại Cannes năm ngoái và Harmonium - giành giải Ban giám khảo hạng mục Un Certain Regard năm 2016. Fukada ấp ủ kịch bản trong chín năm, lấy bối cảnh thị trấn Nagi, tỉnh Okayama (Nhật Bản). Nội dung kể về Yoriko (Takako Matsu), một nhà điêu khắc mang nỗi mất mát chưa thể nguôi ngoai. Cuộc sống của cô bị xáo trộn khi Yuri (Shizuka Ishibashi), người bạn là kiến trúc sư làm việc giữa Tokyo và Đài Loan, trở về Nhật để làm mẫu cho tác phẩm của cô.
Điện ảnh Hàn có sự tham gia của Hope, do "bậc thầy thriller" Na Hong Jin chỉ đạo. Dự án thuộc thể loại hành động giả tưởng, lấy bối cảnh tại ngôi làng hẻo lánh nằm sát khu phi quân sự (DMZ) giữa Hàn Quốc và Triều Tiên. Trưởng đồn cảnh sát Bum Seok (Hwang Jung Min thủ vai) nhận được cảnh báo có một con hổ xuất hiện gần khu vực. Sự việc nhanh chóng biến thành bí ẩn, buộc người dân đối mặt những điều chưa từng biết đến. Phim quy tụ dàn sao Hàn và Hollywood gồm Jo In Sung, Jung Ho Yeon, tài tử Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell và Cameron Britton.
Trong hạng mục tranh giải chính, châu Âu tiếp tục giữ vai trò trung tâm với 14 phim, phản ánh bản sắc lâu đời của Cannes như một sân chơi dành cho điện ảnh tác giả ở khu vực này. Đạo diễn Ira Sachs là đại diện Mỹ duy nhất với The Man I Love, có sự tham gia của Rami Malek, khai thác khủng hoảng AIDS tại New York thập niên 1980.
Theo Giám đốc nghệ thuật Thierry Frémaux, năm nay có 5 phim tranh giải Cành Cọ Vàng do các nữ đạo diễn thực hiện. Khoảng 95% tác phẩm đã được chốt, còn lại một số cái tên đang được cân nhắc bổ sung trong những tuần tới. Liên hoan nhận 2.491 phim gửi về từ 141 quốc gia, nhiều hơn khoảng 1.000 so với năm ngoái.
Trong cuộc phỏng vấn với Variety hồi tháng 3, ông Frémaux nhận định các hãng phim hiện sản xuất ít bom tấn lẫn phim tác giả hơn trước. Dù năm ngoái liên hoan có nhiều phim Mỹ, các tác phẩm gây tiếng vang lớn là phim không nói tiếng Anh như Sentimental Value hay The Secret Agent.
Liên hoan phim Cannes là một trong những sự kiện điện ảnh uy tín nhất thế giới, được tổ chức lần đầu vào năm 1946 tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay sẽ diễn ra từ ngày 12 đến 23/5, đạo diễn Hàn Park Chan Wook giữ vị trí chủ tịch ban giám khảo.
Phim mở màn là La Vénus électrique của Pierre Salvadori, với lễ khai mạc do Eye Haïdara dẫn dắt. Ở hạng mục vinh danh, đạo diễn Peter Jackson và nghệ sĩ Barbra Streisand sẽ nhận Cành Cọ Vàng danh dự.
Với vai trò quan trọng trong hệ sinh thái điện ảnh độc lập và mùa giải thưởng, Cannes là bệ phóng cho nhiều tác phẩm. Năm ngoái, các phim ra mắt tại đây như It Was Just an Accident - giải Cành Cọ Vàng 2025, Sentimental Value, The Secret Agent hay Sirat đều tiến xa tại Oscar, trong đó Sentimental Value thắng Phim quốc tế xuất sắc.
Phát biểu tại họp báo ngày 9/4, chủ tịch liên hoan phim Iris Knobloch nhấn mạnh bối cảnh thế giới hiện có nhiều bất ổn, nhưng Cannes - ra đời năm 1939 với tên gọi Le Festival International du Film - luôn là không gian cần thiết để tôn vinh khả năng sáng tạo và phẩm chất của con người. Bà mô tả liên hoan phim như "cột mốc giữa cơn bão", bảo vệ những giá trị cốt lõi trong thời đại của trí tuệ nhân tạo và các cuộc xung đột.
Cát Tiên (theo Variety, Hollywood Reporter)
Chia sẻ trên kênh iHay TV, Ngọc Sơn nhắc về người cha, một cán bộ kháng chiến tập kết, người đặt nền tảng đạo đức cho bốn anh em trong gia đình. Đáng chú ý, nam danh ca lần đầu tiết lộ hoàn cảnh ra đời ca khúc Tình cha, tác phẩm gắn liền với tên tuổi của anh.
Ngọc Sơn hồi tưởng giai đoạn sau năm 1975, khi gia đình sinh sống tại xã Tam Hải (tỉnh Quảng Nam cũ). Trong một đêm lạnh, anh ngủ cạnh cha và bất chợt tỉnh giấc khi cảm nhận được hơi ấm từ chiếc áo cha lặng lẽ đắp cho mình.
“Lúc đó tôi thức giấc, thấy cha nhường áo cho tôi giữa đêm lạnh. Tôi rất xúc động nhưng không dám nói ra, và cũng chưa từng kể lại câu chuyện này với cha khi ông còn sống”, Ngọc Sơn chia sẻ.
Khoảnh khắc này trở thành nguồn cảm hứng để anh viết nên những ca từ trong Tình cha. Nam ca sĩ cho biết lời dạy của cha về lối sống ngay thẳng, không gian dối đã ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời và sự nghiệp của anh. Bên cạnh đó, anh cũng nhắc lại kỷ niệm thời nhỏ liên quan đến “quả trứng gà” nhặt được của hàng xóm nhưng mang trả lại, như một bài học về sự trung thực.
Bên cạnh câu chuyện về gia đình, mối quan hệ giữa Ngọc Sơn và em trai Ngọc Hải cũng được nhắc đến. Theo chia sẻ, trong giai đoạn đầu sự nghiệp, Ngọc Sơn từng dùng tên em trai làm bút danh cho một số sáng tác của mình, trong đó có ca khúc Giận hờn, nhằm giúp Ngọc Hải có thêm dấu ấn với công chúng.
Nam ca sĩ cho biết đây là cách anh hỗ trợ em trai trong những bước đầu hoạt động nghệ thuật. Sau này, khi mọi thứ ổn định, anh mới đính chính lại thông tin tác giả.
Về phía mình, Ngọc Hải bày tỏ sự biết ơn và tôn trọng đối với anh trai. Anh cho biết dù Ngọc Sơn có tính cách cởi mở trong đời thường, nhưng trong việc định hướng và dạy dỗ, anh lại rất nghiêm túc. Những nguyên tắc sống, trong đó có “ba điều trân quý”, luôn được gia đình duy trì, đề cao chữ Hiếu và sự gắn kết.
Ngọc Hải cũng nhắc lại kỷ niệm về người cha trong ngày anh được kết nạp Đảng, xem đó là động lực để tiếp tục nỗ lực trong công việc. Theo anh, dù hoạt động ở lĩnh vực nào, mục tiêu chung vẫn là sự cống hiến.
Ở độ tuổi trung niên, danh ca Ngọc Sơn vẫn duy trì cường độ tập luyện thể lực cao với các bộ môn như đẩy tạ, võ thuật và bóng bàn. Anh trực tiếp thực hiện phần đẩy tạ tại chỗ với mức tạ 60kg để minh chứng cho thể trạng hiện tại, đồng thời cho rằng việc rèn luyện thể thao góp phần hỗ trợ đáng kể cho kỹ thuật thanh nhạc và khả năng trình diễn trên sân khấu.
Ngoài ra, Ngọc Sơn cho biết việc rèn luyện võ thuật không nhằm mục đích thi đấu mà để nâng cao ý chí, sự nhẫn nại và tinh thần kỷ luật trong cuộc sống.
Về âm nhạc, nam danh ca cho biết anh duy trì thói quen tìm hiểu, nghiên cứu các loại hình nghệ thuật truyền thống như chèo, cải lương và dân ca ba miền nhằm làm phong phú thêm tư duy sáng tác.