Trên Instagram ngày 5/4, Jennifer Aniston chia sẻ loạt ảnh chụp chung bạn bè, đồng nghiệp cũ và thú cưng. Trong số đó có hai hình của Jim Curtis, bao gồm một tấm chụp với cô. Bài đăng thu hút hơn một triệu lượt thích. Dưới phần bình luận, ca sĩ Katy Perry nhận xét cặp sao là “twin souls” (linh hồn song sinh – cụm từ chỉ hai người có sự gắn kết sâu sắc).
Đây là một trong những lần hiếm hoi Jennifer Aniston đăng hình chụp với bạn trai kể từ bài công khai mối quan hệ hồi tháng 11/2025, dịp sinh nhật 50 tuổi của anh. Trong bài chú thích khi ấy, cô gọi Curtis là “tình yêu của em”. Đến nay, Aniston thi thoảng khoe ảnh người yêu lên trang cá nhân, nhưng ít có hình chung.
Theo People, thông tin cặp sao hẹn hò rộ lên từ tháng 7/2025, sau khi truyền thông đưa tin hai người đi du thuyền cùng bạn bè của Jennifer Aniston ở Mallorca, Tây Ban Nha. Dù thời điểm đó không ai lên tiếng xác nhận, cả hai thường xuyên gặp nhau. Đầu tháng 9/2025, Curtis dự buổi ra mắt phim mới của bạn gái, nhưng không đứng chung khung hình.
Kể từ khi công khai, cặp sao xuất hiện trước công chúng nhiều hơn. Tháng 11/2025, Jennifer Aniston lần đầu dẫn bạn trai dự sự kiện, chụp hình cùng các nhà sản xuất series Morning Show. Cả hai không đi thảm đỏ nhưng ngồi chung trong khán phòng. Cũng tại buổi gặp mặt, danh hài Adam Sandler – bạn lâu năm của Aniston – có bài phát biểu giới thiệu diễn viên, đồng thời nhắc bạn trai cô. Sandler cho biết vợ chồng anh rất hạnh phúc khi Aniston và Curtis tìm thấy nhau, cho rằng họ xứng đáng có được tình yêu.
Trên show Today tháng 1, Jim Curtis lần đầu kể chuyện tình, cho biết họ quen nhau nhờ bạn bè giới thiệu. Hai người bắt đầu trò chuyện sau khi phát hiện có nhiều bạn chung, trải qua một khoảng thời gian dài mới thân thiết. Khi được hỏi họ hẹn hò từ khi nào, anh không trả lời trực tiếp, chỉ nói đã bên nhau gần một năm.
Trong một chương trình khác, Jim Curtis kể cách giải quyết xung đột trong tình yêu. Dù không nhắc tên Jennifer Aniston, các trang tin quốc tế cho rằng anh đang nói về diễn viên. Theo Curtis, vào những lúc giận nhau, cả hai có thể giữ im lặng hoặc bày tỏ tức giận, có khi ngồi thiền để tìm cách giảng hòa. “Chúng tôi cố gắng đảm bảo mâu thuẫn hạn chế tái diễn hoặc không còn xảy ra. Bởi một khi đã hàn gắn, nhưng vấn đề cứ lặp lại hơn năm lần thì không ai tin tưởng chuyện sửa sai nữa”, anh nói thêm.
People cho biết tình cảm của họ ngày càng tốt đẹp. Nguồn tin nhận xét Jim Curtis điềm tĩnh, quyết đoán và có khả năng tập trung cao. Jennifer Aniston được cho thích cách anh mang nguồn năng lượng tích cực.
“Jen (tên gọi tắt của diễn viên) là người nhiều tham vọng, luôn tự gánh vác mọi việc. Trong khi đó, bạn trai của cô có tính cách ổn định, thực tế. Anh không dễ bị căng thẳng, áp lực và sự cân bằng đó rất hợp cô. Mối tình này không kịch tính, không có trò đối đầu cảm xúc. Xét về nhiều mặt, đây là mối quan hệ trưởng thành nhất cô ấy từng có”, người này nói thêm.
Jennifer Aniston sinh năm 1969, trở thành sao hạng A Hollywood sau thành công của series Friends, sau đó chuyển sang đóng phim điện ảnh. Cô nổi tiếng với các tác phẩm hài lãng mạn như The Break-up (2006), Marley & Me (2008), Just Go With It (2011). Năm 2019, cô trở lại đóng phim truyền hình sau 15 năm với series The Morning Show, đoạt một giải SAG hạng mục Nữ chính phim truyền hình. Sắp tới, cô tái xuất màn ảnh với dự án truyền hình I’m Glad My Mom Died, dựa trên hồi ký bán chạy của diễn viên Jennette McCurdy. Ngoài diễn xuất, cô mở hãng chăm sóc tóc Lolavie.
Trước Jim Curtis, Jennifer Aniston có hai đời chồng. Năm 2000, cô kết hôn Brad Pitt, ly hôn sau 5 năm bên nhau. Năm 2015, cô đi bước nữa với tài tử Justin Theroux nhưng hôn nhân chỉ kéo dài ba năm. Về sau, nghệ sĩ hầu như không công khai chuyện tình cảm.
Jim Curtis, kém Jennifer Aniston sáu tuổi, chuyên gia thôi miên, huấn luyện viên cuộc sống (life coach) kiêm tác giả chủ đề self-help. Đến nay, anh xuất bản hai quyển sách The Stimulati Experience (2017) và Shift (2024). Theo trang web cá nhân, Curtis làm việc trong lĩnh vực sức khỏe hơn 20 năm. Trên Instagram, anh thường xuyên đăng video chia sẻ kiến thức, kinh nghiệm sống lành mạnh.
Trở lại một cuộc thi ca hát sau 6 năm, Châu Ngọc Hiếu không giấu được sự hào hứng. Khác với tâm lý áp lực ngày trước, anh đến với sân chơi này bằng sự thoải mái, không đặt nặng thắng thua. Thay vào đó, nam ca sĩ xem đây là cơ hội để trải nghiệm, thể hiện những khía cạnh khác của bản thân trước khán giả.
Chia sẻ với chúng tôi về chặng đường sự nghiệp, Châu Ngọc Hiếu thừa nhận đó là hành trình không dễ dàng. Những ngày đầu lên TP.HCM lập nghiệp, cơ hội biểu diễn rất ít ỏi, anh đi hát ở những sân khấu nhỏ, quán cà phê sinh viên, thậm chí làm thêm nhiều công việc khác nhau. Trong suốt giai đoạn từ 2012 đến 2018, anh 3 lần trở về quê làm công việc kế toán. Mỗi lần tích góp được một khoản tiền, nam ca sĩ lại quay trở lại TP.HCM, tiếp tục hành trình còn dang dở.
Tự bỏ tiền túi để sản xuất các sản phẩm âm nhạc là thế nhưng Châu Ngọc Hiếu vẫn chưa may mắn có được bước tiến nào như mong đợi. Những khoản đầu tư ấy đôi khi trở thành gánh nặng, buộc anh phải nhiều lần quay về quê để làm việc. Nam ca sĩ kể: “Tôi từng cầm một chiếc xe máy mà cha mua khi lên TP.HCM học để làm MV. Sau khi hết tiền, tôi phải về quê và từng có suy nghĩ sẽ về hẳn nhưng kiếm được tiền để chuộc xe thì tôi lại muốn tiếp tục theo đuổi đam mê ca hát”.
Một trong những dấu mốc quan trọng giúp Châu Ngọc Hiếu được khán giả biết đến nhiều hơn là khi tham gia một chương trình âm nhạc và trở thành học trò của Đàm Vĩnh Hưng cùng Dương Triệu Vũ. Đây không chỉ là cơ hội để nam ca sĩ quê Bạc Liêu (nay thuộc tỉnh Cà Mau) thể hiện giọng hát mà còn là bước ngoặt giúp anh học hỏi nhiều hơn về nghề.
Ca sĩ Châu Ngọc Hiếu cũng bày tỏ lòng biết ơn đối với Đàm Vĩnh Hưng vì không chỉ cho anh nhiều lời khuyên quý giá mà còn tạo điều kiện để nam ca sĩ đi diễn cùng. Đến năm 2020, Châu Ngọc Hiếu tiếp tục ghi dấu ấn với khán giả khi tham gia Người kể chuyện tình. Đây cũng là giai đoạn nam ca sĩ được nhiều người biết đến và bắt đầu nhận được nhiều lời mời biểu diễn. Nhờ đó, cuộc sống của anh dần đi vào quỹ đạo.
Trước đó, gia đình Châu Ngọc Hiếu từng lần khuyên anh nên trở về quê để có cuộc sống ổn định vì thấy con trai vất vả. Song, sau nhiều năm “lì lợm” với nghề, cuối cùng những nỗ lực của giọng ca 8X cũng bắt đầu được "quả ngọt". Khi chứng kiến những thành tựu từ sự kiên trì của nam ca sĩ, gia đình dần chấp nhận và tin tưởng lựa chọn của anh.
Hiện tại, nam ca sĩ 8X có một cô con gái khoảng một tuổi. Sự xuất hiện của con khiến cuộc sống của anh thay đổi đáng kể. Nếu trước đây, Châu Ngọc Hiếu có thể đi diễn xa nhiều ngày mà không bận tâm quá nhiều, thì bây giờ, anh hạn chế hơn. Phần lớn thời gian, Châu Ngọc Hiếu chỉ biểu diễn tại TP.HCM hoặc đi tỉnh rồi trở về ngay. Học trò Đàm Vĩnh Hưng cũng tiết lộ việc “lên chức” giúp anh trưởng thành hơn. Từ một người có phần vô tư, anh trở nên lo lắng, suy nghĩ xa hơn cho tương lai để đảm bảo cho cuộc sống của con.
Trước đây, nam ca sĩ khá kín tiếng về đời sống cá nhân. Nhưng từ khi có con, anh không ngại chia sẻ những khoảnh khắc đời thường lên mạng xã hội. Với Châu Ngọc Hiếu, đó không chỉ là niềm vui, mà còn là cách để lưu giữ những kỷ niệm đáng quý cùng người thân.
Theo ArtNews hôm 3/4, trong phiên của nhà đấu giá Saffronart ở Delhi, tỷ phú Cyrus Poonawall - người sáng lập Viện Huyết thanh Ấn Độ - đã mua bức họa. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó của tranh Ấn Độ là tác phẩm Untitled (Gram Yatra) với 13,8 triệu USD, được nhà sưu tập Kiran Nadar mua tại buổi đấu giá của Christie's New York năm ngoái.
Tỷ phú Cyrus Poonawall gọi họa sĩ Raja Ravi Varma là ''người tiên phong có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật Ấn Độ thời kỳ đầu hiện đại'', coi bức tranh là ''một trong những tác phẩm hoàn thiện nhất của Varma''. Ông cho biết việc mua lại tác phẩm vừa là vinh dự, vừa là trách nhiệm, nói sẽ nỗ lực để công chúng sớm được chiêm ngưỡng định kỳ ''bảo vật quốc gia'' này.
Theo nhà đấu giá, tác phẩm được Raja Ravi Varma sáng tác vào giai đoạn đỉnh cao sự nghiệp của ông. Bức vẽ thể hiện trình độ bậc thầy trong hội họa sơn dầu và cách khắc họa tự nhiên các vị thần Ấn Độ.
Trong tranh, họa sĩ diễn giải chủ đề tình mẫu tử mang tính phổ quát, thông qua các nhân vật thần thoại. Ông vẽ thần Krishna ôm phía sau người mẹ Yashoda, lúc bà đang vắt sữa bò. Tờ The Hindu phân tích những nét vẽ của danh họa cùng các gam màu nhẹ nhàng mở ra một khung cảnh yên tĩnh, gần gũi, thể hiện sự che chở.
Ông Ashish Anand - Giám đốc điều hành của công ty nghệ thuật DAG, Ấn Độ - cho rằng kết quả đấu giá thể hiện chiều sâu của học thuật và niềm tin vào những sáng tác có tầm vóc trong lịch sử nghệ thuật. Bà Minal Vaziran - Chủ tịch, đồng sáng lập Saffronart - nhận định: ''Các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại luôn biết cách khẳng định giá trị vượt thời gian. Chúng không chỉ là một cột mốc quan trọng đối với thị trường mà còn là lời nhắc nhở mạnh mẽ về sự cộng hưởng văn hóa và cảm xúc bền vững của nghệ thuật Ấn Độ''.
Raja Ravi Varma (1848-1906) là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất Ấn Độ, được biết đến với những bức sơn dầu miêu tả các nhân vật thần thoại của đất nước. Một số nhân vật nữ ở tranh của ông như Shakuntala, Sita, Damayanti, Draupadi có ảnh hưởng lâu dài, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ.
Phim có kinh phí gần 250 triệu USD, do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Andy Weir. Tài tử Ryan Gosling vào vai Ryland Grace - giáo viên khoa học được giao nhiệm vụ cứu Trái Đất trước nguy cơ diệt vong. Nhân vật bước vào hành trình liên hành tinh, nơi anh gặp sinh vật tên là Rocky.
Theo Hollywood Reporter, bom tấn khoa học viễn tưởng gây chú ý khi toàn bộ phim được thực hiện mà không sử dụng cảnh quay phông xanh - kỹ thuật thường dùng để quay diễn viên trước nền trơn rồi ghép bối cảnh bằng kỹ xảo, màu nền được tách bỏ trong giai đoạn hậu kỳ, giúp tạo ra các hiệu ứng đặc biệt mà không cần quay thực tế.
Đạo diễn Christopher Miller cho biết phông xanh nếu xử lý không cẩn thận sẽ kém thuyết phục, nên êkíp tránh cách làm này. Họ xây dựng toàn bộ nội thất con tàu vũ trụ, đồng thời dựng một phần ngoại cảnh, để máy quay ghi lại các tình tiết trên phim trường. Nhân vật ngoài hành tinh Rocky do nghệ sĩ rối James Ortiz điều khiển, thể hiện trực tiếp tại hiện trường.
"Tuy nhiên, việc bỏ phông xanh không đồng nghĩa bộ phim không có kỹ xảo hình ảnh", ông viết trên mạng xã hội X. Ở phần hậu kỳ, kỹ xảo được dùng để xử lý các chi tiết như xóa dây cáp, chỉnh sửa phần điều khiển rối hay thay thế một số yếu tố trong bối cảnh. Với các cảnh Ryan Gosling đứng ngoài thân tàu, êkíp sử dụng phông nền đen để mô phỏng không gian, hoặc nền màu biến đổi khi nhân vật ở trước cực quang.
Các cảnh không gian rộng và tàu vũ trụ làm bằng kỹ xảo số, do công ty Industrial Light & Magic đảm nhiệm. "Đây là thành quả của đội ngũ hàng đầu trong ngành", Miller cho biết.
Theo Variety, nhà quay phim Greig Fraser - đứng sau các tác phẩm như The Batman, Dune hay Rogue One - cho biết Project Hail Mary là dự án thử thách nhất trong sự nghiệp. Một trong những phân đoạn nổi bật về mặt hình ảnh là khi Ryland đi qua đường hầm để gặp Rocky. Theo Fraser, êkíp phải xác định cách thể hiện vật liệu giả tưởng "xenonite" trong phim. Bên cạnh đó, đường hầm dài hơn 20 m gây trở ngại trong việc chiếu sáng đồng đều.
"Trước đây, ánh sáng được tạo bằng cách đặt đèn trên khung rồi di chuyển qua cửa sổ hoặc vật thể. Nhưng với cảnh này, chúng tôi cần ánh sáng mặt trời bao phủ toàn bộ đường hầm", Fraser nói.
Nhà thiết kế sản xuất Charles Wood cùng êkíp điều chỉnh bề mặt bên trong đường hầm sao cho vừa đủ cho ánh sáng xuyên qua. Nếu lớp phủ quá tối, ánh sáng sẽ bị chặn lại, còn nếu quá sáng, bề mặt sẽ giống chất liệu nhựa. Họ phải thử nghiệm nhiều lần để tìm được mức cân bằng phù hợp.
Khác với hình ảnh không gian lạnh lẽo ở các bộ phim về vũ trụ, bộ phim lựa chọn tông màu ấm như cam, vàng để góp phần truyền tải câu chuyện về tình bạn. Đội ngũ sử dụng hàng loạt đèn tungsten truyền thống thay vì LED, kết hợp hệ thống điều khiển đèn theo lập trình, giúp tạo hiệu ứng ánh mặt trời di chuyển quanh không gian.
Ở cảnh Ryland lần đầu thấy đường hầm, Fraser muốn mang đến cảm giác u tối như thể nhân vật đang bước xuống một cái giếng sâu. Ông lấy cảm hứng từ những thước phim tàu lặn dưới đáy đại dương, nơi không gian chìm trong bóng tối, ánh sáng duy nhất đến từ đèn con tàu hoặc đèn pha của thợ lặn. Về hiệu ứng ánh sáng đa sắc xuất hiện xuyên suốt phim, Fraser sử dụng một loại kính lọc giúp các nguồn sáng tạo ra những vệt màu cầu vồng, trở thành hình ảnh đặc trưng của bộ phim.
Sau khi giải quyết được "bài toán" ánh sáng, Fraser thử nghiệm các ống kính. Thay vì để hình ảnh trải rộng theo chiều ngang như thông thường, ông điều chỉnh góc máy để các vệt sáng xuất hiện theo chiều dọc thay vì kéo dài sang hai bên, tạo hiệu ứng thị giác. Ông lựa chọn máy quay Alexa 65 thay vì máy quay IMAX để giữ được chất liệu hình ảnh "analog" cổ điển, gợi nhớ các phim khoa học viễn tưởng thập niên 1970-1980 như Solaris, Alien hay 2001: A Space Odyssey.
Project Hail Mary lấy bối cảnh Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng. Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới. Anh tỉnh dậy trên tàu vũ trụ trong trạng thái mất trí nhớ tạm thời, sau đó lấy lại ký ức thông qua các mảnh hồi tưởng.
Phim đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, đồng thời làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.
Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. USA Today nhận xét tác phẩm cân bằng giữa yếu tố hài hước và kịch tính, duy trì nhịp điệu cuốn hút. Tuy nhiên, theo Guardian, so với Interstellar hay The Martian, tác phẩm thiên về sắc thái lạc quan, đôi lúc lạm dụng yếu tố hài, khiến nội dung thiếu sức nặng. Ở đoạn cuối, kịch bản kéo dài, làm tiết tấu không gọn gàng và phần kết kém ấn tượng.
Cát Tiên (theo Variety, Entertainment Weekly)