Phần lớn sức ảnh hưởng của mô típ này đến từ Super Saiyan của Goku trong Dragon Ball Z – nền tảng để nhiều series khác học hỏi. Naruto cũng là một ví dụ tiêu biểu khai thác rất tốt yếu tố này. Tuy nhiên, vẫn có nhiều anime khác áp dụng “công thức” biến hình theo những cách thậm chí còn kỳ lạ và cực đoan hơn.
Tiếp nối truyền thống của các series shonen như Dragon Ball hay Naruto, Black Clover đương nhiên cũng sử dụng yếu tố biến hình cho nhân vật chính. Tuy nhiên, dạng biến hình của Asta không chỉ đơn thuần là một lần tăng sức mạnh.
Là một cậu bé không có ma lực trong thế giới nơi phép thuật là tất cả, nhưng lại có thể sử dụng phản ma pháp và sức mạnh quỷ, Asta trở thành một nghịch lý hoàn hảo.
Ken Kaneki trong Tokyo Ghoul là ví dụ điển hình cho việc biến hình không nhất thiết phải hào nhoáng hay gia tăng sức mạnh rõ rệt.
Sau khi bị Jason tra tấn tàn bạo và phải vật lộn để chấp nhận thân phận ghoul, Kaneki cuối cùng cũng đối diện với con người thật của mình. Khi chấp nhận sự thay đổi đó, cậu bị biến đổi vĩnh viễn.
Màn biến hình của Gon Freecss trong Hunter x Hunter là minh chứng cho việc chấn thương tâm lý, đau buồn và hối hận có thể khiến một con người thay đổi chỉ trong tích tắc.
Không thể đối mặt với những gì mình đã trải qua ở độ tuổi thiếu niên, Gon “ép” bản thân trở thành người trưởng thành để giải quyết vấn đề. Ở trạng thái này, cậu tỏa ra một luồng khí lạnh lẽo, u tối phản ánh sự trưởng thành khắc nghiệt được hình thành từ sang chấn sâu sắc.
Là con người hợp nhất với Quỷ cưa, Denji có thể biến thành Chainsaw Man với những lưỡi cưa mọc ra từ tay và khuôn mặt biến thành cưa máy.
Ở trạng thái này, cậu trở nên mất kiểm soát hơn, sẵn sàng xé nát kẻ thù không chút do dự. Không chỉ ngoại hình cực đoan, cách chiến đấu tàn bạo của Denji còn đẩy khái niệm biến hình shonen sang một vùng tối và hỗn loạn hơn.
Bleach cũng sử dụng biến hình như công cụ thể hiện sự phát triển nhân vật. Ichigo Kurosaki đã trải qua nhiều lần biến đổi, nhưng nổi bật nhất là Final Getsuga Tensho khi đối đầu Aizen.
Dạng biến hình này khác biệt hoàn toàn với các hình thái Hollow trước đó, mang màu sắc bí ẩn và thiên về tinh thần. Đây là một lần biến hình duy nhất và cái giá phải trả là mất toàn bộ sức mạnh, khiến nó trở thành một trong những khoảnh khắc đặc biệt và “dị” nhất trong series.
Nếu chỉ xem những tập đầu của Attack on Titan, khó ai nghĩ biến hình sẽ trở thành yếu tố cốt lõi. Nhưng khi sức mạnh Titan, đặc biệt là Founding Titan, được hé lộ, câu chuyện đã rẽ sang hướng hoàn toàn khác.
Trong số đó, dạng cuối cùng của Eren Yeager là cực đoan nhất. Cơ thể khổng lồ, dị dạng như sinh vật côn trùng, mọc ra từ phần đầu, tạo nên hình ảnh chưa từng thấy. Đáng sợ hơn là bối cảnh: Eren dẫn dắt đội quân Titan thực hiện cuộc diệt chủng toàn cầu. Rất ít màn biến hình đạt đến quy mô hủy diệt như vậy.
Màn biến hình Gear 5 của Monkey D. Luffy trong One Piece là một trong những chủ đề được bàn tán nhiều nhất những năm gần đây.
Không chỉ vì xuất phát từ One Piece – series kéo dài gần hơn 30 năm – mà còn bởi sự độc đáo trong cách thể hiện. Tác giả Eiichiro Oda đã lựa chọn phong cách vui nhộn, lấy cảm hứng từ hoạt hình cổ điển, nơi sức mạnh không bị giới hạn mà vận hành theo trí tưởng tượng.
NSƯT Ốc Thanh Vân đánh dấu màn tái xuất điện ảnh với vai diễn Jennifer Trúc Nguyễn trong phim kinh dị Heo năm móng. Cụ thể, người đẹp 8X hóa thân thành vợ của Chí (Trần Ngọc Vàng thủ vai). Jennifer Trúc Nguyễn là người yêu chồng, thương con nhưng chính sự khác biệt về văn hóa, đời sống tinh thần khiến cuộc sống hôn nhân rơi vào bế tắc khi có nhiều mâu thuẫn xảy ra.
Tại buổi công chiếu diễn ra vào ngày 22.4, Ốc Thanh Vân chia sẻ nhiều hơn về trải nghiệm hậu trường và đặc biệt là cảm xúc còn đọng lại sau những cảnh quay căng thẳng. Nói về vai diễn, Ốc Thanh Vân cho rằng nhiệm vụ của diễn viên là hoàn thành tốt nhất trên trường quay, còn linh hồn của bộ phim nằm ở bàn tay nhào nặn của đạo diễn. Tuy nhiên, nữ diễn viên 8X không ngần ngại tiết lộ về phân đoạn khiến mình "sang chấn" nhất là cảnh cãi vã cao trào và những nút thắt tình cảm của hai vợ chồng trong phim.
Dù chênh lệch tuổi tác, Ốc Thanh Vân và Trần Ngọc Vàng vào vai một cặp vợ chồng với nhiều mâu thuẫn chồng chéo. Khác với suy đoán về những nỗi sợ vô hình trên phim trường kinh dị, Ốc Thanh Vân thừa nhận cô bị "vắt kiệt" bởi những cảnh quay tâm lý với đàn em. "Sau khi quay xong, tôi vẫn còn cảm giác rất nặng nề, cảm xúc của nhân vật vẫn còn đọng lại trong tôi", Ốc Thanh Vân bộc bạch.
Nhớ lại cảnh cãi nhau kinh điển trong phim, Trần Ngọc Vàng chia sẻ: "Đó là phân đoạn chúng tôi phải tập luyện và bàn bạc rất nhiều. May mắn là chị Vân và tôi phối hợp rất tốt với nhau. Thậm chí, câu thoại cuối không giống kịch bản ban đầu mà được hai bên cùng bàn bạc, điều chỉnh vì cảm thấy chưa đủ 'đã'. Khi quay xong, chị Ốc Thanh Vân còn buột miệng nói 'đau quá, đau quá' vì cảm xúc quá thật". Sự quyết liệt của Trần Ngọc Vàng trong cách thoại cùng với kinh nghiệm diễn xuất của Ốc Thanh Vân giúp cả 2 sống cùng nhân vật.
Liên quan đến quá trình thực hiện, diễn viên Duy Khương cũng có những chia sẻ đáng chú ý. "Khi đọc kịch bản nhân vật Bảy Bóng, tôi khá bất ngờ nhưng cũng tò mò về nghệ nhân bóng rỗi nên quyết định tham gia", Duy Khương nói.
Nam diễn viên cho biết anh muốn góp phần lan tỏa một loại hình nghệ thuật truyền thống còn khá xa lạ với giới trẻ. Trong quá trình quay, anh ấn tượng với sự vất vả của các nghệ nhân khi phải sử dụng nhiều đạo cụ nặng và biểu diễn với kỹ thuật cao. "Có cảnh tôi phải tương tác với đạo cụ khá lớn, tạo cảm giác vừa sợ vừa hài hước. Sau khi quay, nhiều người hỏi đó có phải mô hình không, nhưng thật ra là đạo cụ thật", anh chia sẻ thêm, đồng thời bày tỏ hy vọng khán giả sẽ có cái nhìn khác về hình ảnh của mình, thay vì chỉ gắn với những vai giả gái trước đây.
Trong khi đó, diễn viên trẻ Nhật Ý lại mang đến một góc nhìn khác về hành trình đến với Heo năm móng. Cô cho biết bản thân vốn yêu thích thể loại kinh dị - tâm linh nên chủ động tìm kiếm cơ hội thử vai. Tuy nhiên, phải đến dự án này, cô mới thật sự có cơ hội bước vào một bộ phim điện ảnh đúng nghĩa.
Ban đầu, nhân vật của Nhật Ý chỉ được mô tả đơn giản là "cô gái ma", khiến cô nghĩ đây sẽ là một vai nhỏ mang tính hù dọa. Nhưng khi gặp đạo diễn và tìm hiểu sâu hơn, nhân vật lại có một quá khứ phức tạp hơn, mang màu sắc tâm linh và cảm xúc rõ rệt. "Tôi thấy vai này khá giống với mình ở một số điểm, nên càng tìm hiểu càng thấy thú vị", Nhật Ý chia sẻ. Cô cũng cho biết quá trình quay phim giúp mình hiểu hơn về các dạng vai tâm linh và cách xây dựng nhân vật trong điện ảnh kinh dị Việt.
Đặng Tuấn Chinh sinh ra trong một gia đình lao động nghèo, với cha làm lao công, mẹ làm giúp việc. Anh từng tự mô tả xuất phát điểm của mình là “nghèo 5 không”: không tiền tệ, không quan hệ, không hậu duệ, không lợi thế học vấn và không ngoại hình.
Sau khi tốt nghiệp THPT với 9 điểm khối A, cánh cửa đại học gần như khép lại với anh. Tuy nhiên, thay vì bỏ cuộc, Đặng Tuấn Chinh chọn cách nỗ lực nhiều hơn. Năm 2010, anh theo học ngành diễn viên tại một trường cao đẳng.
Thời sinh viên, anh duy trì lịch trình khắc nghiệt: ban ngày đi học, chiều làm phục vụ tại quán ăn, đêm đạp xe bán bánh giò khắp TP.HCM. Ước mơ khi ấy chỉ đơn giản là có đủ tiền phụ giúp gia đình.
Bước ngoặt đến vào năm 2013 khi Xin lỗi, anh chỉ là thằng bán bánh giò bất ngờ “gây bão” mạng xã hội. Thành công của phim giúp Đặng Tuấn Chinh bước ra ánh sáng, mở ra nhiều cơ hội trong lĩnh vực sản xuất nội dung.
Sau đó, anh tiếp tục thực hiện nhiều sản phẩm được chú ý như Ghét gió! Tại gió làm mắt cay, Chuyện 2 nàng ế hay MV Xin đừng hái hoa.
Nhìn lại thời điểm thực hiện Xin lỗi, anh chỉ là thằng bán bánh giò, Đặng Tuấn Chinh cho biết bối cảnh ngành phim ảnh khi đó còn nhiều hạn chế, kinh phí eo hẹp. Theo anh, dàn diễn viên, trong đó có Nhã Phương và Võ Đình Hiếu, tham gia dự án chủ yếu mang tính hỗ trợ, gần như không có thù lao.
“Giai đoạn 2013, cát sê chủ yếu mang tính hỗ trợ, gần như không có tiền. Thời điểm đó, phim ảnh chưa phát triển như hiện nay nên ai cũng cần cơ hội để được thể hiện và có đất diễn”, anh chia sẻ.
Nam đạo diễn cũng cho biết, ngay cả đến năm 2015, mức cát sê của diễn viên vẫn còn khá khiêm tốn. “Duy Khánh và Hải Triều tham gia Chuyện 2 nàng ế cũng chỉ nhận vài triệu đồng. Nhưng hiện tại, con số này đã tăng lên gấp nhiều lần”, anh nói.
Chia sẻ với chúng tôi, Đặng Tuấn Chinh tiết lộ hiện tại anh và các diễn viên từng hợp tác không còn giữ liên lạc, mỗi người đều có hướng đi riêng trong sự nghiệp.
Dù đạt được thành công nhất định trong lĩnh vực sáng tạo, Đặng Tuấn Chinh vẫn lựa chọn tiếp tục việc học. Anh hoàn thành chương trình thạc sĩ kinh tế tại Đại học Kinh tế TP.HCM. Động lực lớn nhất của anh là lời hứa với người cha đã mất – người luôn mong con trai có cuộc sống ổn định, không còn cảnh nghèo khó. Với anh, tấm bằng thạc sĩ không chỉ là sự ghi nhận về học vấn mà còn mang ý nghĩa tinh thần sâu sắc.
Hiện tại, Đặng Tuấn Chinh không chỉ hoạt động trong lĩnh vực đạo diễn mà còn đảm nhận vai trò giám đốc marketing tại một ngân hàng từ năm 2018. Anh cho biết bản thân vẫn bất ngờ khi có thể cùng lúc theo đuổi hai con đường khác nhau, nhưng tin rằng đó là kết quả của sự nỗ lực và một phần may mắn.
Trong thời gian tới, nam đạo diễn dự định tiếp tục sản xuất các sản phẩm viral, đồng thời phát triển sự nghiệp trong lĩnh vực marketing.
Ngày 21-4, Toei Company - công ty đứng sau loạt anime đình đám như One Piece, Dragon Ball, Sailor Moon - công bố thành lập Toei Games, đánh dấu bước đi chính thức của hãng vào lĩnh vực trò chơi điện tử sau nhiều năm hoạt động chủ yếu trong điện ảnh, truyền hình và anime.
Theo thông báo, Toei Games sẽ được định vị là một "trụ cột mới" bên cạnh các mảng kinh doanh truyền thống của Toei Company như phim ảnh, truyền hình hay anime.
Chủ tịch kiêm CEO Fumio Yoshimura cho biết tham vọng của hãng là mở rộng hoạt động giải trí sang thị trường game toàn cầu, lĩnh vực có khả năng vượt qua rào cản ngôn ngữ và biên giới, đồng thời mở ra hướng tiếp cận khán giả mới.
Ông nhấn mạnh chiến lược này phù hợp với tầm nhìn dài hạn "Toei New Wave 2033", nhằm đưa các câu chuyện do Toei tạo ra đến với công chúng trên toàn thế giới. Trong đó, game được xem là một phương tiện quan trọng để hiện thực hóa mục tiêu này, nhờ khả năng kết hợp giữa kể chuyện và tính tương tác.
Hãng đặt mục tiêu xây dựng những dự án hoàn toàn mới, được phát triển từ đầu bởi các nhà sáng tạo trong và ngoài Nhật Bản. Theo Toei, chiến lược này nhằm tạo ra những sản phẩm mang dấu ấn riêng, đồng thời tận dụng kinh nghiệm sản xuất nội dung hình ảnh để nâng cao chất lượng game.
Toei Games dự kiến phát hành game trên PC thông qua nền tảng Steam trong năm 2026, trước khi mở rộng sang các máy chơi game chuyên dụng như PlayStation, Xbox và Nintendo Switch.
Hiện chưa có thông tin chi tiết về các dự án cụ thể, nhưng hãng xác nhận tựa game đầu tiên sẽ được công bố vào ngày 24-4.
Việc thành lập Toei Games cho thấy tham vọng mở rộng sang lĩnh vực game của Toei trong bối cảnh ngành công nghiệp này tiếp tục tăng trưởng mạnh trên toàn cầu. Không chỉ Toei, nhiều "ông lớn" giải trí Nhật Bản cũng đang đẩy mạnh chiến lược tương tự.
