Tại hậu trường lễ trao giải Saturn Awards 2026 của Viện Hàn lâm Phim Khoa học Viễn tưởng, Giả tưởng và Kinh dị (Mỹ) đầu tháng 3, đạo diễn James Cameron cho biết êkíp chưa đưa ra phương án về việc ra mắt phần thứ tư và năm.
“Điều đó có khả năng xảy ra nhưng không chắc chắn 100%. Chúng tôi sẽ rút kinh nghiệm từ ba phần trước”, ông nói.
Giới chuyên môn cho rằng kế hoạch phát hành cho các phần tiếp khá mơ hồ. Ban đầu, đội ngũ lên kế hoạch thực hiện năm phim và đã quay một phần của phần bốn, dự kiến phát hành ngày 21/12/2029. Tập cuối Avatar 5 lên lịch vào ngày 19/12/2031. Nhưng theo nguồn tin nội bộ của The Wrap, hãng Disney đang thảo luận về cách làm giảm chi phí và rút ngắn thời lượng các phần tiếp theo nhằm tránh rủi ro tài chính khi sản xuất. Không chỉ ở mảng điện ảnh, kế hoạch mở rộng khu chủ đề Avatar tại một trong những công viên giải trí của họ ở California đang được xem xét lại.
Sự thận trọng của hãng phim đến từ việc Fire and Ash – với ngân sách khoảng 350 triệu USD, thêm 150 triệu USD cho hoạt động quảng bá – bị so sánh với những phần trước. Bộ phim đầu tiên Avatar hiện là tác phẩm ăn khách nhất mọi thời với hơn 2,9 tỷ USD, còn Avatar: The Way of Water đạt khoảng 2,3 tỷ USD và đứng trong nhóm phim ăn khách nhất lịch sử phòng vé.
Khi đặt cạnh những cột mốc này, doanh thu 1,4 tỷ USD của phần ba giảm sút đáng kể, dù thực tế đây vẫn là con số rất cao đối với thị trường điện ảnh toàn cầu. So với các dự án khác của Disney, chẳng hạn Zootopia 2 với hơn 1,8 tỷ USD, Fire and Ash bị nhìn nhận như bước lùi, dù quy mô và tính chất của hai phim khác nhau.
Trên The Wrap, ông Paul Dergarabedian – trưởng bộ phận xu hướng thị trường của công ty phân tích truyền thông Comscore – nhận xét thương hiệu đã thiết lập tiêu chuẩn doanh thu phòng vé, nên việc bị đối chiếu là không thể tránh khỏi. “Ngay khi tác phẩm mở màn ở Bắc Mỹ với 89 triệu USD và gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, kết quả này – xét ở mọi góc độ – là con số gây thất vọng. Nhận thức ấy xuất phát từ vị thế của loạt phim này”.
Quá trình phát hành Fire and Ash cho thấy một số vấn đề. Chiến dịch quảng bá bị cho là chưa tạo khác biệt, khiến khán giả không cảm nhận rõ tính mới mẻ. Thời lượng gần 200 phút làm người xem mất tập trung, đôi lúc làm nhịp kể chậm lại. Ngoài ra, sự thiếu vắng các sản phẩm ăn theo như đồ chơi, áo thun, poster hoặc đồ lưu niệm – vốn là phần quan trọng trong chiến lược truyền thông của Disney – khiến độ phủ của bộ phim bị hạn chế.
Thách thức lớn khác đến từ chi phí. Avatar nổi tiếng với quy trình thực hiện phức tạp, kết hợp giữa ghi hình chuyển động và xử lý kỹ xảo ở mức cao. Mỗi chi tiết như thiết kế phục trang, tạo hình nhân vật đòi hỏi thời gian và nguồn lực lớn. Việc cắt giảm chi phí mà vẫn duy trì chất lượng là “bài toán” không dễ để đưa ra lời giải. Dù có ý kiến đề xuất áp dụng trí tuệ nhân tạo, Cameron nhiều lần khẳng định ông không sử dụng công nghệ này trong quá trình sản xuất.
Nhà sản xuất được cho là tính đến việc chuyển giao series cho đạo diễn khác. Tuy nhiên, nhiều chuyên gia cho rằng dấu ấn cá nhân của Cameron là yếu tố cốt lõi tạo nên bản sắc. Việc tách ông khỏi series có thể làm suy giảm chất lượng và sức hấp dẫn của loạt phim.
Nhà sản xuất Jon Landau (1960-2024) từng nhiều lần nhấn mạnh tham vọng của series, gồm mở rộng câu chuyện ra ngoài bối cảnh hành tinh Pandora, đưa các nhân vật trở lại Trái Đất khai thác các xung đột quy mô lớn. Hiện đạo diễn Cameron quay trước một phần nội dung của phần bốn và hoàn thiện kịch bản cho hai tập mới. Đội ngũ sáng tạo gồm các tên tuổi hàng đầu Hollywood như biên kịch Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman và Shane Salerno.
Trong cuộc phỏng vấn với Inverse đầu tháng 4, nhà sản xuất Rae Sanchini nói: “Chúng tôi đang nỗ lực hết sức, từ việc lập ngân sách, lên lịch quay, xây dựng hệ thống sản xuất mới cho các phần tiếp theo”.
Dù vậy, quyết định phụ thuộc vào tính toán chiến lược của Disney và hiệu quả tiếp nhận của thị trường. Trong một ngành công nghiệp ngày càng khắt khe về hiệu quả đầu tư, những thương hiệu lớn nhất phải đối mặt những áp lực chưa từng có, nhất là sự phát triển vượt trội của trí tuệ nhân tạo ở lĩnh vực sản xuất phim.
Không chỉ Avatar mà nhiều thương hiệu lớn của Disney đang được rà soát hiệu quả hoạt động. Marvel Studios trải qua giai đoạn khó khăn sau một số dự án phát hành năm ngoái như Captain America: Brave New World, Thunderbolts không đạt kỳ vọng. Lucasfilm đang tìm hướng đi mới cho Star Wars, còn Pixar phụ thuộc các phần phim ăn theo.
Trên The Wrap, một thành viên giấu tên trong êkíp cho biết: “Tôi tin chắc James Cameron sẽ hoàn thành loạt phim năm phần. Đừng bao giờ đánh giá thấp ông ấy”.
Ra mắt năm 2009, Avatar vượt Titanic trở thành phim điện ảnh ăn khách nhất mọi thời. Series dẫn dắt khán giả đến thế giới kỳ ảo, mang tính cảnh tỉnh về các vấn đề toàn cầu trong bối cảnh con người đứng trước cuộc cách mạng AI và ô nhiễm môi trường. James Cameron không đạo diễn phim điện ảnh nào ngoài Avatar mà dành nhiều thời gian nghiên cứu công nghệ và chuẩn bị kịch bản cho các phần kế tiếp.
Cát Tiên (theo The Wrap)
Trên trang cá nhân ngày 9/4, Yasmine đăng loạt hình du lịch, chia sẻ các điểm đến, món ăn mà cô yêu thích.
Trên trang cá nhân ngày 9/4, Yasmine đăng loạt hình du lịch, chia sẻ các điểm đến, món ăn mà cô yêu thích.
Yasmine Ross đến Việt Nam cùng mẹ và các em, cô lưu lại lâu hơn để trải nghiệm thêm nhiều địa điểm.
Yasmine là con của Chung Lệ Đề và người chồng đầu tiên - Glen Ross (quốc tịch Bỉ). Năm 2003, Lệ Đề kết hôn lần hai cùng nhạc sĩ Đài Loan Nghiêm Chấn Tường, sinh hai con gái Tư Tiệp và Khải Lâm, vợ chồng ly hôn năm 2011. Hiện Lệ Đề và hai con út sống ở Bắc Kinh, Trung Quốc còn Yasmine Ross sống ở Canada.
Yasmine Ross đến Việt Nam cùng mẹ và các em, cô lưu lại lâu hơn để trải nghiệm thêm nhiều địa điểm.
Yasmine là con của Chung Lệ Đề và người chồng đầu tiên - Glen Ross (quốc tịch Bỉ). Năm 2003, Lệ Đề kết hôn lần hai cùng nhạc sĩ Đài Loan Nghiêm Chấn Tường, sinh hai con gái Tư Tiệp và Khải Lâm, vợ chồng ly hôn năm 2011. Hiện Lệ Đề và hai con út sống ở Bắc Kinh, Trung Quốc còn Yasmine Ross sống ở Canada.
Yasmine Ross cho biết tận hưởng niềm vui chạy nhảy dưới nắng.
Yasmine Ross cho biết tận hưởng niềm vui chạy nhảy dưới nắng.
Theo TVB, Yasmine Ross nghỉ dưỡng cùng bạn trai. Cô đưa người yêu gặp ông bà ngoại.
Chung Lệ Đề sinh ra và lớn lên ở Canada, mẹ người Việt, cha người Việt gốc Hoa. Năm 1993, cô tham gia cuộc thi hoa hậu do đài TVB tổ chức, từ đó phát triển sự nghiệp ở Hong Kong. Mẹ của diễn viên - bà Chung Thi Hieu - từng tham gia một số show thực tế do đài truyền hình của Trung Quốc sản xuất. Bà còn thường cùng con gái thực hiện video hướng dẫn nấu món ăn Việt Nam.
Theo TVB, Yasmine Ross nghỉ dưỡng cùng bạn trai. Cô đưa người yêu gặp ông bà ngoại.
Chung Lệ Đề sinh ra và lớn lên ở Canada, mẹ người Việt, cha người Việt gốc Hoa. Năm 1993, cô tham gia cuộc thi hoa hậu do đài TVB tổ chức, từ đó phát triển sự nghiệp ở Hong Kong. Mẹ của diễn viên - bà Chung Thi Hieu - từng tham gia một số show thực tế do đài truyền hình của Trung Quốc sản xuất. Bà còn thường cùng con gái thực hiện video hướng dẫn nấu món ăn Việt Nam.
Yasmine Ross năm nay 28 tuổi, làm việc lĩnh vực âm nhạc, thời trang.
Yasmine Ross năm nay 28 tuổi, làm việc lĩnh vực âm nhạc, thời trang.
Bài hát Kaleidoscope Daydreaming của Yasmine Ross
Bài hát Kaleidoscope Daydreaming của Yasmine Ross.
Cô từng thi Hoa hậu gốc Hoa Vancouver năm 2021, đoạt giải á hậu.
Cô từng thi Hoa hậu gốc Hoa Vancouver năm 2021, đoạt giải á hậu.
Ngoài Phú Quốc, Yasmine Ross khám phá Hà Nội.
Ngoài Phú Quốc, Yasmine Ross khám phá Hà Nội.
Cô cho biết yêu thích ẩm thực Việt Nam, thường giới thiệu với bạn bè những nhà hàng Việt mà cô ưng ý.
Cô cho biết yêu thích ẩm thực Việt Nam, thường giới thiệu với bạn bè những nhà hàng Việt mà cô ưng ý.
Trên trang cá nhân, Yasmine Ross từng viết có giai đoạn cô ghét vóc dáng, thiếu tự tin với làn da của mình. Nhưng đến nay cô hiểu cơ thể là mái nhà cho tâm hồn, là con tàu duy nhất chở mỗi người trên hành trình cuộc đời.
Trên trang cá nhân, Yasmine Ross từng viết có giai đoạn cô ghét vóc dáng, thiếu tự tin với làn da của mình. Nhưng đến nay cô hiểu cơ thể là mái nhà cho tâm hồn, là con tàu duy nhất chở mỗi người trên hành trình cuộc đời.
Cô biết ơn và yêu thương vóc dáng, chăm sóc sóc bản thân bằng cách nạp thực phẩm lành mạnh, vận động thường xuyên và học cách lắng nghe cơ thể cần gì.
Cô biết ơn và yêu thương vóc dáng, chăm sóc sóc bản thân bằng cách nạp thực phẩm lành mạnh, vận động thường xuyên và học cách lắng nghe cơ thể cần gì.
Yasmine Ross dự sự kiện thời trang ở Trung Quốc năm 2025.
Yasmine Ross dự sự kiện thời trang ở Trung Quốc năm 2025.
Theo Asia One, video AI với tên Tuyết sơn cứu hồ ly thuộc dạng phim ngắn, kể về một lữ khách cứu một con hồ ly bị thương trên núi tuyết bằng cách để lại thức ăn là một con vịt kho. Đây là mô típ quen thuộc trong văn hóa Trung Quốc, nơi hồ ly thường hóa thành người để báo ân.
Tuy nhiên, nội dung lại chuyển hướng hoàn toàn ở đoạn kết. Khi nhân vật chính gặp lại “ân nhân”, người xuất hiện không phải hồ ly mà là con vịt kho anh đã để lại. Nhân vật này tuyên bố mình chính là “con vịt bị bỏ lại” và quay sang trả thù.
Cũng theo Asia One, video gốc được tạo ra trong khoảng 5 giờ bởi một nhóm 4 người thuộc một công ty thực phẩm, với chi phí thử nghiệm khoảng 40 NDT (khoảng 153.000 đồng) và mục tiêu ban đầu chỉ là quảng bá sản phẩm.
Tuy nhiên, nội dung này nhanh chóng vượt ra khỏi phạm vi quảng cáo. Hàng nghìn phiên bản biến thể xuất hiện trên các nền tảng video, khi người dùng thay đổi nhân vật, bối cảnh hoặc đối tượng trong câu chuyện.
Theo Recode China AI, chính cấu trúc mở này đã khiến video trở thành một khuôn mẫu nội dung, cho phép cộng đồng dễ dàng sáng tạo lại và nhân rộng. Kết quả, loạt video liên quan được cho là đạt tới khoảng 5 tỉ lượt xem trên mạng xã hội Trung Quốc. Tuy nhiên, con số này là tổng lượt xem của toàn bộ các phiên bản khác nhau, thay vì một video duy nhất.
Trước đó, phim ngắn Hoắc Khứ Bệnh cũng dùng công nghệ AI sản xuất, với chi phí chỉ 3.000 NDT (gần 11 triệu đồng) nhưng lại thu về tới 500 triệu lượt xem.
Sự bùng nổ của các video như Tuyết sơn cứu hồ ly hay Hoắc Khứ Bệnh cho thấy AI không chỉ là công cụ hỗ trợ, mà đang trở thành phương tiện sản xuất nội dung quy mô lớn.
Theo Recode China AI, một nhóm nhỏ có thể tạo ra video trong vài giờ, điều trước đây cần cả ê kíp lớn và chi phí cao. Điều này khiến nhiều vị trí trong ngành phim truyền thống đứng trước áp lực cạnh tranh. Bên cạnh đó, khi nội dung có thể được tạo và chỉnh sửa hàng loạt, việc kiểm soát bản quyền và hình ảnh cá nhân cũng trở nên phức tạp hơn.
Từ một video quảng cáo đơn giản, Tuyết sơn cứu hồ ly đã trở thành hiện tượng mạng với hàng tỉ lượt xem và vô số phiên bản khác nhau. Dù con số 5 tỉ lượt xem cần được hiểu một cách thận trọng nhưng không thể phủ nhận rằng AI đang mở ra một giai đoạn mới cho ngành nội dung số. Trong đó, bất kỳ ai cũng có thể trở thành người sáng tạo, và một ý tưởng đủ khác biệt có thể lan truyền với tốc độ chưa từng có.
Theo tờ 163, các diễn viên AI đang thay đổi những người có thể trụ lại trong ngành, tác động trực tiếp đến toàn bộ chuỗi cung ứng của ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình. Trí tuệ nhân tạo đang tạo ra cuộc khủng hoảng việc làm trong ngành làm phim tại Trung Quốc.
Tác phẩm được thực hiện vào năm 2016 và được bán trong phiên “Đấu giá Nghệ thuật đương đại” vào cuối tháng 3. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó tại Hàn Quốc, vốn thuộc về bức Bouquet de Fleurs của Marc Chagall với mức giá 11 tỷ won (gần 193 tỷ đồng).
Với kích thước lớn 162x194 cm, Nothing about it là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Nara giai đoạn sau. Bức tranh khắc họa hình ảnh quen thuộc trong sáng tác của ông: Một cô bé với đôi mắt to, biểu cảm điềm tĩnh, gần như vô cảm, gợi lên nhiều tầng ý nghĩa về tâm lý.
Yoshitomo Nara từ lâu nổi tiếng với những bức chân dung trẻ thơ mang vẻ ngoài ngây thơ nhưng ẩn chứa cảm xúc phức tạp như cô đơn, bất an hoặc nổi loạn. Tác phẩm của ông là sự pha trộn giữa văn hóa đại chúng Nhật Bản, nghệ thuật dân gian và ảnh hưởng từ nhạc punk rock phương Tây.
Một số tác phẩm tiêu biểu như Slash with a Knife (1998) hay Knife Behind Back (2000) đã góp phần định hình phong cách đặc trưng của ông. Đáng chú ý, Knife Behind Back từng được đấu giá tới 24,9 triệu USD tại phiên đấu giá của Sotheby’s Hong Kong (Trung Quốc) vào năm 2019, đưa Nara trở thành một trong những nghệ sĩ Nhật Bản đắt giá nhất.
Giới chuyên môn nhận định, nếu các sáng tác từ thập niên 1990 của Nara mang đậm tinh thần nổi loạn, gai góc thì Nothing about it lại cho thấy sự chuyển biến sang trạng thái trầm lắng, nội tâm hơn. Tạp chí Tokyo Weekender đánh giá tác phẩm gợi lên “cảm giác cô đơn trong thế giới hiện đại”.
Sinh năm 1959 tại Nhật Bản, Yoshitomo Nara là một trong những gương mặt tiêu biểu của nghệ thuật đương đại châu Á. Ông gây dựng tên tuổi từ những năm 1990 và nhanh chóng khẳng định vị thế trên thị trường nghệ thuật quốc tế.
Từ nhỏ, danh họa vốn sống trầm mặc, thích nhìn bầu trời, nói chuyện với chó mèo hoặc tâm sự với cây. Ông thường lảng tránh người khác, hay viết và vẽ linh tinh lên sách vở.
Tuổi thơ sống khép kín cùng biến cố động đất và sóng thần tại Nhật Bản vào năm 2011 được xem là những yếu tố ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy sáng tác của ông. Sau thảm họa này, Nara từng tạm ngừng vẽ và khi trở lại, phong cách của ông trở nên mềm mại, giàu chiều sâu cảm xúc hơn.
Các nhà phê bình đánh giá cao khả năng của Nara trong việc truyền tải những trạng thái tâm lý phức tạp thông qua hình ảnh tối giản. Tác phẩm của ông không chỉ mang giá trị thị giác mà còn phản ánh những vấn đề nội tâm và sự cô đơn trong xã hội hiện đại.
Nhiều chuyên gia nhận định, thành công của Yoshitomo Nara nằm ở việc đưa nghệ thuật mang tính cá nhân và yếu tố đại chúng vào không gian trưng bày cao cấp, góp phần xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật đại chúng.
Tác phẩm của ông hiện được trưng bày tại nhiều bảo tàng lớn trên thế giới và luôn nằm trong danh sách săn đón của các nhà sưu tập. Chia sẻ với tạp chí Design Anthology, ông từng nói: “Tôi khát khao trở nên tốt đẹp trong mắt người khác, nhưng cũng luôn rụt rè, không dám sống là chính mình. Vì thế, tôi biểu lộ điều đó trong tranh”.
Theo The Value