Tổ quốc trong tim do Đảng ủy Công an Trung ương, Bộ Công an chỉ đạo Cục Công tác Chính trị giao Nhà hát Hồ Gươm thực hiện, diễn ra tối 9-4 tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội.
Dự chương trình có Tổng Bí thư, Chủ tịch nước Tô Lâm; Chủ tịch Quốc hội Trần Thanh Mẫn cùng các đồng chí lãnh đạo Đảng, Nhà nước.
Cho Hae Ryong là giọng nữ cao từng đoạt giải nhất concours nhạc trữ tình Hàn Quốc năm 2007. Trước khi theo chồng – nghệ sĩ kèn clarinet Đào Nhật Quang, sang Việt Nam sống, chị từng tham gia biểu diễn cùng nhiều dàn nhạc quốc tế.
Trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm tối 9-4, nghệ sĩ người Hàn Quốc này không chỉ hát tiếng Việt quá tốt và truyền cảm mà dường như còn hòa vào tâm cảm của người dân Việt Nam, thể hiện xúc động và tự hào hai nhạc phẩm: Hồ Chí Minh đẹp nhất tên Người, Hà Nội niềm tin và hi vọng.
Cho Hae Ryong hát Hà Nội niềm tin và hi vọng – Video: ĐẬU DUNG
Với chất giọng soprano, sáng, trong trẻo và khỏe khoắn, Cho Hae Ryong hát đầy kỹ thuật nhưng tự nhiên, tràn đầy cảm xúc, khiến không ít khán giả “nổi da gà”.
Hai tiết mục của chị cũng làm nên điểm nhấn trong phần đầu tiên của chương trình, đó là hát về quê hương thiêng liêng cùng lòng tự hào dân tộc, tình yêu hòa bình và sự biết ơn đối với thế hệ đi trước.
Với các tác phẩm Lễ hội, Cảm xúc quê hương, Ngày hội…, Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội đối thoại với dàn nhạc dân tộc: đàn nguyệt (NSND Cồ Huy Hùng), đàn bầu (NSƯT Bùi Lệ Chi), tam thập lục (Ngọc Hà), sáo trúc (NSƯT Nguyễn Hoàng Anh).
Để sau đó là các nhạc phẩm về Tổ quốc vừa cũ vừa mới như Giấc mơ bừng sáng, Đường lên phía trước, Lá cờ và nhạc ngoại lời Việt Khúc hát thanh xuân cất lên qua phần trình bày của Nguyễn Trường Linh, Kim Ngân cùng Dàn Hợp xướng Nhạc Vũ Kịch, Dàn nhạc giao hưởng Hà Nội.
Ở phần hai, khán giả đến với nhạc cổ điển châu Âu, những nhịp điệu Latin đầy sức sống. Mỗi tác phẩm là một lát cắt văn hóa, phản ánh tinh thần, lịch sử và tâm hồn của các dân tộc trên thế giới.
Đó là bản polka Jokey-Polka, Op. 278 vui nhộn, dí dỏm, sống động, đầy tính giải trí của Josef Strauss. Là Mazurka trong ballet Coppelia của Léo Delibes đầy ắp không khí lễ hội của nước Pháp cùng phần âm nhạc biến hóa từ mạnh mẽ sang nhẹ nhàng trước khi bùng nổ trở lại.
Còn có Danzón No. 2 vừa hoài niệm vừa gợi cảm và có phần hoang dã của Arturo Márquez – tác phẩm orchestral đương đại của Mexico được biểu diễn và yêu thích nhất trên thế giới trong hơn 30 năm qua.
Trong đó nghệ sĩ violin Bùi Công Duy đã có một phần trình diễn ấn tượng, nhận được nhiều tràng pháo tay của khán giả với phần III của violin concerto in D major, Op. 61 của Beethoven.
Vừa độc tấu nhưng lại có cảm giác như cả vừa đối thoại. Bùi Công Duy giữ được sự vui tươi, nhẹ nhàng, gần gũi, thong dong nhưng vẫn đảm bảo được sự tinh tế, mực thước của một bản giao hưởng.
Chương trình kết thúc với hành khúc Festival Coronation March in D major, TH 50 (còn gọi là Festival March) của Tchaikovsky do Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội trình bày. Âm nhạc vang lên mạnh mẽ, trang nghiêm, hoành tráng, thích hợp để kết thúc một chương trình nghệ thuật mang tính nghi lễ nhưng nhiều cảm xúc.
Mới đây, mạng xã hội lan truyền một số thông tin liên quan đến chuyện tình cảm của diễn viên Uyển Ân. Cụ thể, một bộ phận cư dân mạng cho rằng em gái Trấn Thành đang hẹn hò với một đồng nghiệp khi cả hai được cho là cùng check in tại một địa điểm. Lập tức thông tin liên quan đến Uyển Ân và nam diễn viên kia được nhiều người tìm kiếm.
Ở tuổi 27, Uyển Ân gây ấn tượng bởi nhan sắc rạng rỡ. Thời điểm mới vào showbiz, nữ diễn viên sở hữu ngoại hình mũm mĩm. Song sau đó, cô tích cực tập luyện cải thiện vóc dáng. Nhờ vậy, sao nữ sinh năm 1999 tự tin hơn khi hóa thân trong nhiều dạng nhân vật trên màn ảnh rộng hay xuất hiện với nhiều phong cách khác nhau tại các sự kiện
Ngoài sự nghiệp, cuộc sống riêng của Uyển Ân cũng được quan tâm. Trên trang cá nhân, nữ diễn viên thường xuyên chia sẻ những khoảnh khắc đi du lịch hoặc hình ảnh rạng rỡ tại các sự kiện. Bên cạnh đó, em gái Trấn Thành còn thực hiện những vlog chia sẻ về cuộc sống đời thường cùng những người bạn thân thiết hay với gia đình
Từ một phụ kiện giá rẻ, khăn bandana đã trở thành món đồ lưu niệm (merchandise) "hốt bạc", một biểu tượng định danh không thể thiếu của thế hệ khán giả trẻ hôm nay.
Ít ai biết rằng món phụ kiện mà các bạn trẻ Việt đang quấn lên đầu tại các concert có một lịch sử đầy "gai góc". Xuất phát từ tiếng Phạn "badhnati" (nghĩa là buộc/thắt), bandana từng là vật bất ly thân của những người lao động vùng Nam Á trước khi theo chân những thủy thủ viễn chinh đổ bộ vào Mỹ.
Trong lịch sử âm nhạc thế giới, bandana là "tuyên ngôn" của những tâm hồn tự do. Và họa tiết Paisley "giọt nước cong" (boteh) có nguồn gốc từ Ba Tư cổ đại tượng trưng cho sự sống, vĩnh cửu. Gắn với phong trào tự do, phản văn hóa thập niên 1960, guitarist huyền thoại Jimi Hendrix đã dùng bandana không chỉ như một phụ kiện mà là tuyên ngôn nghệ thuật.
Công chúng cũng không thể quên hình ảnh Axl Rose (Guns N' Roses) với chiếc bandana đỏ quấn ngang trán dưới - một biểu tượng Rock n' Roll bất tử. Hay huyền thoại rap Tupac Shakur (2Pac), người đã biến cách thắt nút khăn phía trước trán trở thành dấu ấn đặc trưng của văn hóa hip hop bờ Tây.
Những năm gần đây, "quý ông Funk" Bruno Mars một lần nữa đưa chiếc khăn này trở lại vị thế đỉnh cao khi biến nó thành phụ kiện không thể tách rời của phong cách Retro rực rỡ. Ở kỷ nguyên hiện đại, chính A$AP Rocky là người đã phá vỡ ranh giới giới tính khi đưa trào lưu "Babushka" (quấn khăn kiểu bà cụ Nga) lên các sàn diễn xa xỉ của Gucci hay Loewe.
Dĩ nhiên, các nữ nghệ sĩ nữ cũng không thể thờ ơ trước vẻ đẹp của khăn bandana. "Nữ hoàng nhạc pop" Madonna với chiếc nơ thắt bandana to bản đầy nữ tính và quyền lực thập niên 1980 đã trở thành một biểu tượng kinh điển.
Từ Aaliyah của thập niên 1990 đến Rihanna hay Dua Lipa hôm nay, chiếc khăn bandana đã đi một hành trình dài từ biểu tượng đường phố trở thành ngôn ngữ thời trang, nơi mỗi nghệ sĩ nữ kể câu chuyện cá tính của riêng mình.
Đặc biệt tại châu Á, không thể không nhắc đến G-Dragon (Big Bang). "Ông hoàng K-pop" chính là người đã nâng tầm bandana thành một loại hình nghệ thuật cao cấp. Từ việc thắt khăn vào thắt lưng, quấn quanh đùi cho đến việc biến bandana thành những mảng miếng đắp (patchwork) trên áo khoác xa xỉ, G-Dragon đã trực tiếp định hình cách chơi bandana cho cả một thế hệ nghệ sĩ và giới trẻ Việt Nam suốt hơn một thập niên qua.
Vì sao bandana luôn là mặt hàng "cháy hàng" đầu tiên tại các quầy lưu niệm ở mọi concert?
Trước tiên, phải nói đến tính linh hoạt tối đa. Một chiếc áo thun có thể kén dáng nhưng bandana thì không. Khán giả có thể quấn đầu, thắt cổ tay, quàng theo kiểu siêu nhân, buộc vào túi xách hay làm điểm nhấn cho bộ trang phục mà tha hồ "sống ảo". Những chiếc khăn khổ bự còn có thể biến hóa thành chiếc áo yếm.
Một lợi thế khác là khăn có trọng lượng nhẹ, dễ bảo quản, lưu giữ. Giá thành của bandana cũng "mềm" hơn so với các vật phẩm khác như: áo thun, nón, bình nước, lightstick... Với mức giá trung bình từ 150.000-250.000 đồng, đây là món đồ "vừa túi tiền" nhất để người hâm mộ sở hữu một phần di sản của thần tượng.
Dù doanh thu thường được bảo mật nhưng theo ước tính từ các đơn vị sản xuất vật phẩm (merchandise) lớn tại Việt Nam, tại các concert quy mô 10.000 người, lượng bandana tiêu thụ có thể chiếm tới 30-40% lượng khán giả tham dự. Chỉ riêng mặt hàng này có thể mang về doanh thu từ 500 triệu đến gần 1 tỉ đồng cho mỗi chiến dịch lưu diễn lớn. Một con số không hề nhỏ trong nền kinh tế giải trí.
Nhận định về hiện tượng này, chị Vy Lê - vợ rapper Tiến Đạt, một chuyên gia PR/Marketing trong ngành giải trí - nói: "Bandana là món đồ merchandise thông minh vì nó là 'one size fits all' (ai mang cũng vừa). Nó là điểm chạm lý tưởng nhất để biến một khán giả bình thường trở thành một phần của bộ nhận diện thương hiệu nghệ sĩ ngay tức thì".
Chị Vy cũng cho biết ngoài những cái tên "có liên quan đến rap/hip hop" như Tiến Đạt, Hà Lê, Binz... thì các "anh tài" như: Cường Seven, Phan Đinh Tùng, Hoàng Hiệp... cũng thường mang bandana lên sân khấu Anh trai vượt ngàn chông gai nhận được sự yêu thích của rất nhiều fan.
"Gai Con (những người hâm mộ chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai) từ đó cũng đã làm tặng rất nhiều khăn cho các anh. Từ những quà tặng đó của fan, Nhà Trẻ (Đinh Tiến Đạt - thủ lĩnh), Tiến Luật, Rhymastic, Quốc Thiên, BinZ, Hà Lê, Duy Khánh đã thiết kế ba mẫu khăn riêng với phong cách chibi dễ thương như một freebies (quà tặng miễn phí) cho fan của mình" - chị Vy Lê chia sẻ thêm.
Cùng với loạt khăn bandana từ nhà sản xuất Anh trai, không chỉ Nhà Trẻ, từng "nhà" riêng trong chương trình cũng "tăng gia sản xuất" khăn bandana khiến chiếc khăn này nhanh chóng trở thành vật phẩm mang tính biểu tượng cao nhất tại tám siêu concert của Anh trai vượt ngàn chông gai.
Sự nở rộ của bandana trong V-biz minh chứng rằng khi âm nhạc gặp gỡ thời trang bằng sự thấu hiểu cộng đồng, những chi tiết nhỏ nhất cũng có thể tạo nên một thị trường kinh tế đầy tiềm năng và giàu giá trị văn hóa.
Tại sự kiện Dragon Ball Games Battle Hour 2026 diễn ra ở Los Angeles, anime Dragon Ball Super: Beerus đã chính thức trình làng trailer mới, kèm theo nhiều chia sẻ từ dàn diễn viên lồng tiếng và đội ngũ sản xuất.
Theo thông tin từ ban tổ chức, Dragon Ball Super: Beerus dự kiến lên sóng vào mùa thu năm 2026, đóng vai trò mở đầu trước khi anime chuyển sang arc Galactic Patrol trong tương lai.
Trailer mới mang đến cái nhìn mở rộng về trận đối đầu giữa Goku và Beerus, với phần hình ảnh được nâng cấp hơn. Những cảnh chiến đấu được làm lại với chất lượng cao hơn, nhấn mạnh quy mô và sức mạnh của Thần hủy diệt.
Đáng chú ý, đoạn cuối trailer còn hé lộ tình tiết Frieza hồi sinh, cho thấy câu chuyện có thể tiếp tục sang arc Resurrection of Frieza sau phần Beerus.
Trailer mới của anime Dragon Ball Super: Beerus
Chia sẻ tại sự kiện, diễn viên lồng tiếng Beerus bản Nhật - Koichi Yamadera - cho biết ông rất vui khi thấy tên nhân vật xuất hiện ngay trong dự án. Trong khi đó, phiên bản tiếng Anh, Jason Douglas, cũng bày tỏ sự phấn khích khi Beerus được đặt ở vị trí trung tâm của câu chuyện.
Nhà sản xuất điều hành Akio Iyoku nhấn mạnh Beerus là một vị thần vừa khó lường vừa sở hữu sức mạnh đáng kinh ngạc. Theo ông, chính sự tồn tại của Thần hủy diệt này đã thúc đẩy toàn bộ diễn biến của Dragon Ball Super. Vì vậy, ê kíp đã nỗ lực tái hiện đầy đủ sức mạnh và sức hút của Beerus bằng công nghệ hình ảnh mới nhất.
Bên cạnh Beerus, Goku vẫn là nhân vật trung tâm xuyên suốt. Nghệ sĩ lồng tiếng Masako Nozawa nhận xét trận chiến giữa Goku và Beerus "rất kịch tính và hoành tráng", đồng thời tiết lộ Frieza sẽ xuất hiện ở phần cuối, đúng như những gì trailer thể hiện.
Dù chưa có thông tin chi tiết về cách khai thác, việc Frieza xuất hiện cho thấy khả năng câu chuyện sẽ tiếp nối sang những diễn biến quen thuộc với người hâm mộ.
Dragon Ball là manga do cố tác giả Akira Toriyama sáng tác, ra mắt năm 1984 và nhanh chóng trở thành một trong những thương hiệu anime - manga nổi tiếng nhất thế giới. Sau Dragon Ball Z, phần Dragon Ball Super bắt đầu phát hành từ năm 2015 và vẫn tiếp tục đến nay.
Anime Dragon Ball Super từng phát sóng từ năm 2015-2018 với 131 tập, trong khi các dự án khác như Dragon Ball Super: Super Hero (2022) hay Dragon Ball Daima gần đây cho thấy thương hiệu vẫn đang được mở rộng mạnh mẽ.
